メロス合唱団より
三部構成の肖像の第1章。人生、仕事、そして、自らレパートリーを書くチェリストの奇行。
パレルモ、1962年10月24日。ソッリーマ家では、音楽にはすでに決まった住所があった。父エリオドーロ（Eliodoro Sollima）は1926年マルサラ生まれの作曲家で、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ音楽院で作曲を教えている。息子はその父の楽譜に囲まれて育ち、同じ音楽院で二つのディプロマを得た。ジョヴァンニ・ペッリエーラ（Giovanni Perriera）に師事したチェロと、父に学んだ作曲である。それはジョヴァンニが一度も隠したことのない遺産だ。いまでもデュオのリサイタルでは、1945年にエリオドーロが書いた『アリア』が、ベートーヴェンと並んでプログラムに載ることがある。
キャリアは、当然のことながらレパートリーから始まり、すぐにあらゆる方向へ広がった。ソッリーマは、クラウディオ・アバド、リッカルド・ムーティ、マルタ・アルゲリッチ、ヨーヨー・マ、カティアとマリエル・ラベック、ユーリ・バシュメットと共演し、シカゴ交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ、ブダペスト祝祭管弦楽団と共演し、そして世界のもう半分、パティ・スミス、ステファノ・ボッラーニ、パオロ・フレスとも共演している。自身の名義での最初のディスク『アクイラルコ』（Aquilarco）は1998年にポイント・ミュージックから出て、プロデュースはフィリップ・グラスだった。以後、ソニー、エジェア（Egea）、デッカから約12枚が続くことになる。
彼の手にかかって、チェロはサハラ砂漠で、水中で、そして氷に彫られて鳴ってきた。
場所の一覧は、この人物について多くを語る。ニューヨークのアリス・タリー・ホールとカーネギー・ホール、ロンドンのウィグモア・ホール、パリのサル・ガヴォー、スカラ座、東京のサントリーホール、シドニーのオペラハウス。同時に、ニューヨークの実験的シーンのクラブ、ニッティング・ファクトリーも。そして、ホールには提供できない場所もある。サハラ砂漠、水中のコンサート、彫刻家ティム・リンハート（Tim Linhart）が作った氷のチェロ。後者は、2021年公開のドキュメンタリー『N-Ice Cello』の主役である。温度が許すかぎり鳴り、そのあと水に戻る楽器だ。
作曲家ソッリーマも、同じ論理に従う。彼は演劇と映画のために書く。ピーター・グリーナウェイ、ジョン・タトゥーロ、ボブ・ウィルソン、カルロス・サウラ、マルコ・トゥッリオ・ジョルダーナ、ペーター・シュタイン、カローレ・アーミテージ、キャロリン・カールソンのために。2002年、パレルモのマッシモ劇場が彼のオペラ『エリス・アイランド』を上演し、2020年には『ジャングル・ブック』（Il Libro della Giungla）と『深い水』（Acqua profonda）が初演され、2023年にはアントニオ・アルバネーゼの『チェント・ドメニケ』（Cento domeniche）のサウンドトラックが出る。2007年には、ノルウェーのラッセ・イェルトセン（Lasse Gjertsen）がアニメーションを手がけた『目を開けたままの夢』（Sogno ad occhi aperti）のビデオクリップがネットを駆けめぐった。2015年にはミラノ万博のサウンド・ロゴを作り、ミケランジェロの『ロンダニーニのピエタ』の新しい美術館の開館式で演奏した。
同僚たちのためにも多く書く。もっともよく知られた作品『チェロよ、震えよ！』（Violoncelles, vibrez!）は、音楽院のアンサンブルから大ソリストまで、この楽器を弾く誰にとっても古典となった。彼のプログラムには、ベートーヴェンのソナタと、レッド・ツェッペリンの『Kashmir』と、システム・オブ・ア・ダウンの『Chop Suey!』が同居する。それは、生で聴くと、紙の上では想像できない一貫性をもつ。同じ身体的エネルギー、弦に噛みつく同じ弓である。
2010年からサンタ・チェチーリア国立アカデミアで教えており、アカデミアは彼を会員に任命した。
伝記の一部は、アーカイブの中にある。ソッリーマは、18世紀のローマのチェリスト、ジョヴァンニ・バッティスタ・コスタンツィ（Giovanni Battista Costanzi）の音楽を掘り起こし、そのソナタとシンフォニアをグロッサ（Glossa）レーベルに録音した。忘れられた作曲家が、二世紀半後に生まれた同僚のおかげで再び鳴る。その物語は、メロスが近く語るだろう。2018年10月、アムステルダムのチェロ・ビエンナーレは彼にアナー・ベイルスマ賞を授与した。彼は、1679年にクレモナで作られたフランチェスコ・ルッジェーリ（Francesco Ruggieri）のチェロを弾いている。
2012年、占拠されたヴァッレ劇場で、エンリコ・メロッツィとともに、チェロを弾く者なら誰でも参加できるオーケストラ、100チェロズ（100 Cellos）を創設し、2013年と2014年にはノッテ・デッラ・タランタの芸術監督を務める。2012年のあのローマの夜から、オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナとの、友情と舞台の物語が始まる。それがこの肖像の第2回の主題である。第3回は3世紀さかのぼり、コスタンツィと、途方もない音楽を愛したローマへ向かう。
11月15日（日）、ジョヴァンニ・ソッリーマはザ・クラシカル・レイヴ・パーティ（The Classical Rave Party）にゲストとして出演する。サンタ・チェチーリア国立アカデミアとの協力により、エンニオ・モリコーネ音楽公園オーディトリアムのサンタ・チェチーリア・ホールで開かれる、ロマエウローパ・フェスティバル2026を締めくくる夜である。同じ日の朝、同じ建物で、100チェロズが演奏する。チケットはromaeuropa.net、TicketOne、Vivaticketで販売。