ラップがショパンと出会うとき
ヤコポ・ラッツァリーニの署名
「Ouverture」から「OuverFOURe」まで、クラシックのピアノは、このミラノのラッパーのもっとも見分けやすい署名の一つとなった。ベースもドラムもビートも入る前に、そこにはほとんどいつも彼がいる。ピアノだ。ただしラッザ（Lazza）の場合、ピアノはラップに寄り添うただの楽器ではない。いわば第二のアイデンティティである。彼は音楽院でピアノを学び、その素養を自らのディスコグラフィのもっとも見分けやすい要素の一つに変えた。
もっとも明白な証拠は、一つの言葉だ。Ouverture。
始まりは2017年…。
最初のアルバム『Zzala』で、ラッザは、単なるイントロをはるかに超えるものになる運命にあった曲でアルバムを開く。「Ouverture」はピアノで始まる。この場のために書かれた和音進行ではなく、ラッザ自身が弾く、フレデリック・ショパン（Fryderyk Chopin）の夜想曲第20番嬰ハ短調だ。この導入のあと、曲は姿を変える。ピアノはラップのプロダクションと、そのあらゆる特徴に場所を譲る。[1] この選択は、すでにすべてを物語っている。一見遠い二つの世界が、同じ曲のなかで共存させられ、とりわけ、単なるサンプルの使用との根本的な違いがある。彼自身がそう説明している。ほかのアーティストはすでにある録音を使うこともできるが、彼はクラシックの部分を自分で弾くほうを選ぶ。2017年のインタビューで彼は、自分のクラシックの素養とヒップホップの素養が、このやり方によって信憑性を持つのだと語っていた。[2]
ショパンは伝統になる
単発の実験に見えたものは、むしろ伝統になる。
2019年、第一章の方式を引き継いで「Ouver2re」が登場する。今回のピアノの素材は、ショパンの夜想曲第21番ハ短調だ。ここでもピアノがラップに先立ち、クラシックの部分はラッザ自身が弾く。[3] 3年後、『Sirio』とともに「Ouv3rture」が登場する。原則は変わらない。ショパン、ピアノ、そして声／ラップ。この曲はショパンもクレジットされており、クラシックの旋律と、ラッザとロー・キッド（Low Kidd）によるトラップのプロダクションとが交互に現れる。[4] 2024年、サーガは第4章に達し、『Locura』のイントロ「OuverFOURe」となる。今回の参照先は夜想曲作品48の1ハ短調だ。構造はもう見分けがつく。ラッパーの登場を準備するクラシックの幕開けである。[5]
4枚のアルバム、4つの幕開け、ショパンとの4度の出会い。
アルバム イントロ ショパン
『Zzala』 「Ouverture」 夜想曲第20番
『Re Mida』 「Ouver2re」 夜想曲第21番
『Sirio』 「Ouv3rture」 夜想曲作品55の1
『Locura』 「OuverFOURe」 夜想曲作品48の1
なぜショパンなのか
ラッザは、このポーランドの作曲家との関係について何度も語っている。まさにクラシック音楽を特集したカバーストーリーのために行われた『ビルボード・イタリア』（Billboard Italia）のインタビューで、彼はショパンを特に愛しており、その感情的な次元に自分を重ねると語っていた。[7] その結びつきはあまりに強く、身体にまで及んだ。作曲家を表すタトゥーを入れたのだ。そして彼がショパンについて語るとき、とりわけ強調するのは、感情的な面、フレージング、そしてピアノをきわめて表現力豊かな楽器に変えるその力である。[8] おそらく出会いの接点はまさにここにある。「クラシック音楽」が格式をもたらすからそれを使うという選択ではなく、きわめて感情的な音楽言語を使えるという可能性にある。
四つの「Ouverture」を続けて聴くとき、いちばん面白いのは、ショパンがラッザの一部になる瞬間を観察することだ。ピアノは聴き手をほとんどコンサートホールのような空間に導き入れ、それから声が入り、フローが楽譜の上に重なって、ほどなくビートが主導権を握る。クラシックの言語は消されるのではなく、ラップへたどり着くための出発点として使われていることが際立つ。これこそが、ラッザのやり方をクラシックのサンプルを単に挿入することと異ならせているのであり、したがってクラシック音楽との関係は「Ouverture」にとどまらない。2019年には『Re Mida (Piano Solo)』も発表している。自身の曲のいくつかをピアノで再解釈したプロジェクトだ。その後に『Sirio Concertos』が続き、ピアノ、声、弦で、その手法がさらに発展する。ラッザの音楽は、こうして室内アンサンブルにより近い文脈へと移される。[9]
ピアノはライヴにも戻ってくる。コンサートの際、ラッザはこの楽器を使って、自分のレパートリーの一部を伴奏し、再解釈してきた。[10]
ベートーヴェンとの関係は？
ラッザとクラシック音楽の関係を語るとき、ベートーヴェンも含めたくなるのは自然なことで、とくに「100 messaggi」と有名なソナタ「月光」との類似を指摘した聴き手が何人かいたからだ。しかしそれをベートーヴェンの本当のサンプルと呼ぶのは断定的すぎ、類似や音楽的な引用と言うほうが正確だろう。
ショパンの場合は、はるかに裏づけのある参照があり、いくつかのケースでは作曲家が直接クレジットに載っている。たとえば「Ouv3rture」はショパンもクレジットされている。[11] この違いは重要だ。クラシック音楽を思わせるものがすべて、必ずしもクラシック音楽のサンプリングであるわけではない。
おそらくまさにここが、もっとも面白い点だ。
ラッザは単にクラシック音楽を取り上げ、それを自らの音楽的素養の署名にした。ピアノは、曲をより洗練されたものにするために付け加えられた異物としては現れず、彼の芸術的アイデンティティの一部である。2023年、『ビルボード・イタリア』は、まさにこの帰属を強調して、彼をクラシック音楽を特集したカバーストーリーの主役に選んだ。[12] そしておそらく、「Ouverture」の「サーガ」こそが、そのいちばん単純な表現だ。
ショパンが扉を開け、ラッザが入ってきて、数秒後、サロンはラップのトラックになる。ラッザとクラシック音楽の関係は、ラップのプロダクションのなかにピアノの要素を折に触れて用いることとしてではなく、むしろラッパーが自らの現代的な芸術言語へと次第に統合してきた音楽的素養の帰結として成り立っている。この観点から、「Ouverture」にショパンの作品への参照が繰り返し現れることは、連続性の要素を成しており、それを通して、ピアノの伝統と現代のアーバン・ミュージックの言語との相互作用を観察することができる。