ギターは、まず生で聴き、それから判断されるべきだ、と彼女は言う。トスカーナ出身、1999年生まれのカルロッタ・ダリア（Carlotta Dalia）は、8歳で始め、12歳にはすでにソリストとして舞台に立っていた。キジアーナ音楽院（Accademia Chigiana）でオスカー・ギリア（Oscar Ghiglia）に、ザルツブルクのモーツァルテウムでローラ・ヤング（Laura Young）に学び、イダ・プレスティ（Ida Presti）のソロ・ギター作品を世界初録音し、ディスク『セゴビア』（Segovia）では、スペインの巨匠のために作られたハウザーを弾いた。9月にはベルリン・クラシックスから『パガニーニ』がリリースされた。ゴールドムント・クァルテット（Goldmund Quartett）との共演で、パガニーニゆかりの5つの楽器が初めて一緒に演奏され、ギターは彼女の手にある。ベルガモ音楽院で教え、今年は1952年製のコンデ・エルマノスでフラメンコを発見した。11月15日（日）午後8時、サンタ・チェチーリア・ホールのザ・クラシカル・レイヴ・パーティで、エンリコ・メロッツィが彼女のために書いた『Re-Birds』を弾く。
8歳で始め、12歳で最初のソロ・コンサートを開かれました。その少女のなにが、いまあなたが舞台に上がるときのやり方に残っていますか。
年月とともに、もちろん多くのことが変わりました。でも、指の下にある指板の感触こそ、最初の日に私を恋に落とさせたものであり、私にとっていまも欠かせません。年月が過ぎましたが、私はあのころとまったく同じようにギターを愛しています。
キジアーナでオスカー・ギリアに、そのあとモーツァルテウムでローラ・ヤングに学ばれました。この二つの学校は、それぞれ何を違ったかたちで与えてくれましたか。
幸運にも、非常にレベルの高い多くの師に学ぶことができました。いまお挙げになった方々のほかに、アレッサンドロ・ベネデッテッリ（Alessandro Benedettelli）、カルロ・マルキオーネ（Carlo Marchione）、アニエッロ・デジデーリオ（Aniello Desiderio）。みな多くを与えてくれました。いちばん貴重だったのは、彼らの支えがあり、そのうえで自分自身でいる自由があったことだと思います。
『セゴビア』のために、ヘルマン・ハウザー1世（Hermann Hauser I）がアンドレス・セゴビアのために作ったギターを弾かれました。その楽器は、身体的に、あなたのギターが求めなかった何を求めましたか。
アンドレス・セゴビアが所有していたギターは、本当に唯一無二の楽器です。ハウザーのギターの音色は信じられないほどで、奏者に、音楽的な選択における明確な解決策を示唆してくれます。あのギターで特定のレパートリーを勉強したことは、間違いなく私の選択や趣味に影響を与えました。
ディスクは、ラモーの断片に基づく『Re-Birds』で閉じられます。エンリコがあなたのために書いた曲です。この曲はどのように生まれたのですか。そして、あなたの弾き方を知る存命の作曲家と仕事をするのは、どんな感じですか。
エンリコが私のために書いてくれた曲は、私たちの友情とほとんど同時に生まれ、友情と同じように、すぐに、自然に生まれました。彼がクラシック・ギターのために時間と想像力を費やしてくれたこと、そしてこの曲を私に捧げると決めてくれたことに、深く感謝しています。数週間後にはもうプログラムに入り、南米ツアーで演奏していたのを覚えています。
セゴビアは、同時代の作曲家に曲を依頼することでギターのレパートリーを築きました。いまは誰がギターのために書くべきでしょうか。そして、作曲家に作品を委嘱するとき、あなたは何を求めますか。
作曲家の目には、ギターにはまだ大きな可能性があると思います。とくに室内楽と交響的なレパートリーで。セゴビアが委嘱したレパートリーは、ほとんどがソロ・ギターのためのものでした。協奏曲や五重奏曲もいくつかありますが、割合は釣り合っていません。私は自発性をとても信じています。作曲家が本心からギターに恋をして、その本当の可能性、本当の価値を理解してくれることを願っています。ギターは、まだあまりに知られておらず、あまりに低く見られている楽器です。
2019年にパルマのパガニーニ・コンクールで優勝され、9月には、パガニーニ所縁の楽器を弾くゴールドムント・クァルテットとのディスク『パガニーニ』がリリースされました。ギターのために書いていたパガニーニに、どんな音楽家を発見しましたか。
パガニーニはギターのために、短い作品、ソナタ、そして多くの室内楽を書きました。当時のギターは、今日のものとはまったく違う楽器で、音は丸みがありましたが、音の飛びははるかに小さかった。実際、ディスクで私が弾いているのは、彼が所有していたギターの一つです。ギターのための彼のもっとも有名な作品に『ギリビッツィ』（Ghiribizzi）があり、短い小品を集めたもので、当時の有名な旋律に着想を得たものが多いです。パガニーニにとって、ギターは旅の友でした。必要に応じて、管弦楽のパートを編曲するときにピアノの代わりを務め、人前では弾かなかったけれど、いつも彼に付き添っていた楽器でした。ギタリストとしてのパガニーニを発見することは、この芸術家の、想像もつかない一面を発見することです。
そのディスクでは、無伴奏ヴァイオリンのためのイ長調のソナタをギターに編曲して弾いています。弓のために考えられた書法を、爪弾く6本の弦の上にどう持ち込むのですか。
編曲はマヌエル・バルエコ（Manuel Barrueco）によるもので、面白いのは、ここではパガニーニのほうがギターから着想を得ていたということです。いわば逆の道をたどります。クラシック・ギターには編曲されたレパートリーがたくさんありますが、よい演奏の土台には常に原曲があり、それに着想を得ながら、ギターの特性が強みになるようにすること、決して不利や比較の対象にならないようにすることだと思います。
イダ・プレスティのソロ・ギター作品を世界初録音されました。なぜプレスティは、あれほど長く忘れられていたのでしょう。
イダ・プレスティは偉大な演奏家で、世界各地で演奏していた時代には有名でした。卓越した音楽家でしたが、あまりに早く亡くなりました。彼女が作曲した曲の多くは、彼女の死後、楽譜をプレゼントされていた弟子たちによって出版されました。
もっと違うかたちで、もっと敬意をもって、記憶されるべきだと思います。
ギターは小さな音で、ホールは大きい。サンタ・チェチーリア・ホールのような空間にどう向き合いますか。また、拡声とはどんな関係ですか。
これについては、あまり同意できません。今日のギターは、小さな音ではありません。私はよく拡声なしでオーケストラと共演しますし、この2月には、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニックと『アランフェス協奏曲』（Concierto de Aranjuez）をライヴ録音しましたが、すべて拡声なしでした。もちろん、さまざまな要因によりますし、ときには拡声も悪くありませんが、今日の弦楽器製作のおかげで、かなり自由でいられます。奏者にもよりますし、例外もあります。でも、ギターは、まず生で聴き、それから判断されるべきだと思います。
本当に集中した4、5時間の練習は、上の空の8時間よりよいと、そして不安は未来に向けられた過剰な注意だと、あなたは語っています。指より先に、いまここにいる力を、どう鍛えるのですか。
心には信じられない重みがあります。指を飛ばせることも、止めてしまうこともあります。今日では、SNSのせいもあって、私たちはしばしば「いま、ここ」にない世界に生きています。現在を生きることは、一秒ごとに行う選択で、認めざるをえませんが、とても難しいことです。こんな立派な言葉を書いている私にとってさえ。すべてのことと同じように、それは継続と自覚で鍛えられます。
爪、指先、背中。ギタリストにとって、身体は毎日手入れが必要です。手のために何をしていますか。そして疲労から何を学びましたか。
スポーツがとても助けになります。旅をしていると、継続するのは難しいですが。背中や関節を守るのに、これ以上のものはありません。そして、心にとって大きな発散にもなります。
2024年からベルガモ音楽院で教えています。チュートリアルや30秒の動画で育った若者たちは、どんなふうに教室にやって来ますか。
音楽院で教え始めたのは22歳のときで、生徒の多くは同い年か、私よりずっと年上の人たちでした。多くの生徒に、私と同じギターへの愛を見ますし、他の生徒には、まだ多くの未熟さを見ます。それがSNSという新しい世界と結びつくと、助けになりません。音楽は、おそらくどんな人工知能にも取って代わられない唯一のものでしょう。そこには、画面を通しては再現できない何かがあり、生の感動を必要とするからです。多くの生徒に欠けているのは、おそらくこれです。少し電話の電源を切って、目の前にあるものをもっとよく見ること。
1952年製のコンデ・エルマノスも弾かれますが、これはフラメンコの世界の楽器です。ギターの民俗的な部分はどれほど必要ですか。そして、それをあなたのレパートリーのどこに置いていますか。
今年、私は、自分の演奏のこれまで試したことのない一面を発見し、それがこの楽器への愛を新たにしてくれました。パコ・デ・ルシアの音楽を、彼が信頼した製作者たちの手になる楽器で弾くことは、大きなインスピレーションでした。新しいテクニックを学び、クラシックのレパートリーさえ違った目で見る方法です。
11月15日には何を弾きますか。そして、静けさが保証されないレイヴに変えられたコンサートホールに、何を期待しますか。
エンリコが私に捧げてくれた曲を弾きます。待ちきれません。あの音楽は、とても素晴らしい雰囲気をつくり出す力があって、本来それにふさわしい静けさと注意を、自分の力で勝ち取るだろうと確信しています。楽譜には書かれていなくても、聴衆の謎めいた沈黙は、それらの音符そのものの一部です。
ザ・クラシカル・レイヴ・パーティ、2026年11月15日（日）午後8時、ローマ、音楽公園オーディトリアム（Auditorium Parco della Musica）、サンタ・チェチーリア・ホール。ロマエウローパ・フェスティバル。