La guitarra, dice, hay que escucharla primero en directo y juzgarla después. Carlotta Dalia, toscana, nacida en 1999, empezó a los ocho años y a los doce ya estaba en el escenario como solista. Se formó con Oscar Ghiglia en la Accademia Chigiana y con Laura Young en el Mozarteum de Salzburgo, ha grabado en estreno mundial la música para guitarra sola de Ida Presti y, para el disco Segovia, ha tocado la Hauser construida para el maestro español. En septiembre salió en Berlin Classics Paganini, con el Goldmund Quartett: cinco instrumentos que pertenecieron a Paganini, tocados juntos por primera vez, y la guitarra está en sus manos. Enseña en el Conservatorio de Bérgamo y este año ha descubierto el flamenco con una Conde Hermanos de 1952. El domingo 15 de noviembre, a las 20 horas, en la Sala Santa Cecilia, para The Classical Rave Party, tocará Re-Birds, la pieza que Enrico Melozzi ha escrito para ella.
Empezaste a los ocho años y a los doce diste tu primer concierto como solista. ¿Qué ha quedado de aquella niña en tu manera de salir al escenario hoy?
Con los años han cambiado muchas cosas, obviamente. Pero la sensación del diapasón bajo los dedos es lo que me enamoró el primer día, y para mí sigue siendo esencial. Han pasado los años, y amo la guitarra exactamente como entonces.
Estudiaste con Oscar Ghiglia en la Chigiana y luego con Laura Young en el Mozarteum. ¿Qué te dieron de distinto estas dos escuelas?
Tuve la suerte de estudiar con muchísimos maestros de altísimo nivel: además de los que habéis citado, Alessandro Benedettelli, Carlo Marchione, Aniello Desiderio. Cada uno de ellos me dio mucho. Lo más valioso, creo, fue contar con su apoyo y después con la libertad de ser yo misma.
Para Segovia tocaste la guitarra que Hermann Hauser I construyó para Andrés Segovia. ¿Qué te pidió físicamente ese instrumento que tu guitarra no te pedía?
La guitarra que perteneció a Andrés Segovia es un instrumento verdaderamente único. Los timbres de las guitarras de Hauser son increíbles y sugieren al intérprete soluciones precisas en las decisiones musicales. Estudiar un cierto repertorio con esa guitarra ha influido sin duda en mis elecciones y en mi gusto.
El disco se cierra con Re-Birds, a partir de un fragmento de Rameau, que Enrico escribió para ti. ¿Cómo nació la pieza y cómo es trabajar con un compositor vivo que conoce tu manera de tocar?
La pieza que Enrico escribió para mí nació prácticamente a la vez que nuestra amistad, y como la amistad fue inmediata, espontánea. Le estoy muy agradecida por haber dedicado su tiempo y su fantasía a la guitarra clásica, y por haber elegido dedicarme a mí esta pieza. Recuerdo que pocas semanas después ya estaba en programa, en una gira por Sudamérica.
Segovia construyó el repertorio de la guitarra pidiendo música a los compositores de su tiempo. Hoy, ¿quién debe escribir para la guitarra y qué le pides a un compositor cuando le encargas una pieza?
Creo que a los ojos de un compositor la guitarra tiene todavía mucho potencial, sobre todo en el repertorio camerístico y sinfónico. El repertorio encargado por Segovia fue casi todo para guitarra sola: hay también algunos conciertos y quintetos, pero la proporción no es equitativa. Yo creo mucho en la espontaneidad. Ojalá los compositores se enamoren de la guitarra de manera sincera y comprendan su verdadero potencial, su verdadero valor. Es un instrumento todavía demasiado poco conocido y demasiado poco considerado.
En 2019 ganaste el Paganini de Parma, y en septiembre salió el disco Paganini con el Goldmund Quartett, que toca los instrumentos que le pertenecieron. ¿Qué músico descubriste en el Paganini que escribía para la guitarra?
Para la guitarra Paganini escribió composiciones breves, una sonata y mucha música de cámara. La guitarra de su tiempo era un instrumento muy distinto del de hoy: tenía un sonido redondo, pero mucha menos proyección. Y de hecho la que toco en el disco es una de las guitarras que le pertenecieron. Entre sus páginas más famosas para guitarra están los Ghiribizzi, una colección de piezas breves, a menudo inspiradas en melodías célebres de la época. Para Paganini la guitarra fue una compañera de viaje: en caso necesario sustituía al piano para arreglar las partes orquestales, y era el instrumento que no tocaba en público pero que lo acompañaba siempre. Descubrir al Paganini guitarrista significa descubrir un lado de este artista que ni se imagina.
En ese disco tocas la Sonata en la mayor para violín solo transcrita para guitarra. ¿Cómo se lleva a seis cuerdas pulsadas una escritura pensada para el arco?
La transcripción es de Manuel Barrueco, y lo curioso es que aquí era precisamente Paganini quien se inspiraba en la guitarra. Se hace un poco el recorrido inverso. La guitarra clásica tiene mucho repertorio transcrito, y creo que en la base de una buena interpretación está siempre el original, en el que inspirarse haciendo que las peculiaridades de la guitarra se conviertan en un punto fuerte, nunca en una desventaja ni en un término de comparación.
Grabaste en estreno mundial la música para guitarra sola de Ida Presti. ¿Por qué Presti ha permanecido olvidada tanto tiempo?
Ida Presti fue una grandísima intérprete, y en los años en que tocó por el mundo era célebre: una músico excelsa, desaparecida demasiado pronto. Muchas de las piezas que compuso fueron publicadas tras su muerte por sus alumnos, a quienes regalaba las partituras.
Habría que recordarla de otra manera, y con mayor respeto.
La guitarra tiene un sonido pequeño y las salas son grandes. ¿Cómo afrontas un espacio como la Sala Santa Cecilia, y qué relación tienes con la amplificación?
En esto no estoy muy de acuerdo. Hoy la guitarra no tiene un sonido pequeño. Toco a menudo con orquesta sin amplificación, y el pasado febrero grabé en directo el Concierto de Aranjuez con la Royal Liverpool Philharmonic, todo sin amplificación. Desde luego, depende de muchos factores, y de vez en cuando la amplificación no viene mal, pero la lutería de hoy nos permite ser bastante libres. Depende también del intérprete, y hay excepciones. Pero creo que la guitarra habría que escucharla primero en directo, y juzgarla después.
Has dicho que es mejor estudiar cuatro o cinco horas de verdad concentrados que ocho con la cabeza en otra parte, y que la ansiedad es un exceso de atención dirigida al futuro. ¿Cómo se entrena la presencia, antes incluso que los dedos?
La mente tiene un peso increíble: puede hacer volar los dedos o bloquearlos. Hoy, también por culpa de las redes sociales, vivimos a menudo en un mundo que no es «aquí y ahora». Vivir en el presente es una elección que se hace a cada segundo, y debo admitir que es muy difícil, incluso para mí, que escribo estas bellas palabras. Como todas las cosas, se entrena con constancia y con conciencia.
Uñas, yemas, espalda: para un guitarrista el cuerpo hay que cuidarlo cada día. ¿Qué haces por las manos y qué has aprendido de la fatiga?
El deporte ayuda muchísimo, aunque viajando es difícil ser constante. No hay nada mejor para proteger la espalda y las articulaciones. Y es una gran vía de escape para la mente.
Desde 2024 das clase en el Conservatorio de Bérgamo. ¿Cómo llegan a clase los chicos que han crecido con tutoriales y vídeos de treinta segundos?
Empecé a dar clase en el conservatorio a los veintidós años, y muchos de mis alumnos eran de mi edad o personas bastante mayores que yo. En muchos veo el mismo amor por la guitarra que tengo yo, en otros todavía mucha inmadurez, que unida a este nuevo mundo de las redes sociales no ayuda. La música es quizá lo único que ninguna inteligencia artificial podrá sustituir, porque hay algo en ella que no se reproduce a través de una pantalla y que necesita la emoción en directo. A muchos de mis alumnos quizá les falta esto: apagar un poco el teléfono y mirar más lo que tienen delante de los ojos.
Tocas también una Conde Hermanos de 1952 que viene del mundo del flamenco. ¿Cuánto te hace falta la parte popular de la guitarra y dónde la guardas en tu repertorio?
Este año he descubierto un lado de mi manera de tocar que nunca había experimentado, y que ha renovado mi amor por este instrumento. Tocar la música de Paco de Lucía con uno de los instrumentos construidos por sus luthiers de confianza ha sido una enorme fuente de inspiración: una manera de aprender nuevas técnicas y de mirar con ojos distintos también el repertorio clásico.
El 15 de noviembre, ¿qué tocarás? ¿Y qué esperas de una sala de conciertos transformada en rave, donde el silencio no está garantizado?
Tocaré la pieza que Enrico me ha dedicado. Tengo muchas ganas, porque esa música es capaz de crear una atmósfera enorme, y estoy segura de que sabrá ganarse por sí sola el silencio y la atención que merece. Aunque no esté escrito en la partitura, el silencio misterioso del público forma parte de esas mismas notas.
The Classical Rave Party, domingo 15 de noviembre de 2026 a las 20 horas, Sala Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica, Roma. Romaeuropa Festival.