誰もが知る数百の曲の中に、音楽が終わるために助走をつけながら、そのまま終わらない瞬間がある。和声は所定の位置につき、耳はすでにどこへ向かうかを知っている。ところが最後の一瞬に、予想とは違う和音が現れる。これは間違いではない。名前と年齢と明確な機能をもつ、一つの仕掛けである。イタリア語ではカデンツァ・ディンガンノ（cadenza d’inganno）、日本語でいう偽終止だ。
仕組みは単純だが、なぜ効くのかを説明してくれるので、間近で見ておく価値がある。通常の終止は、V度の和音のあとにI度の和音を置く。緊張は主和音で解け、話は閉じられる。偽終止ではV度の和音はまったく同じように置かれるが、主和音のかわりにVI度の和音が来る。長調ではこれは短和音である。からくりは、この2つの和音が3つの音のうち2つを共有している点にある。そのため耳は跳躍を聞かず、到達しそこねたことを聞く。ほとんどすべてが正しい位置にあるのに、土台だけが1段ずれて、足元の地面を抜き取ってしまうのだ。
これは好みの問題ではなく、期待の物理学の問題である。聴き手は記憶の中に何千もの通常の終止をもっており、それと知らずに次の和音を予測している。作曲家はその予測を素材として使う。予測を組み立て、最後の半秒まで裏づけ、そして裏切る。結果は驚きではなく、延長である。フレーズは閉じるかわりに続かなければならなくなる。この仕掛けの本当の目的は実際にはそこにある。引き延ばし、先送りし、開いたままにしておくことだ。
名称は古く、言語ごとに異なり、この和音がどう受け取られてきたかを物語っている。イタリア人は「だまし」と呼ぶ。すでに16世紀に、ジョゼッフォ・ツァルリーノ（Gioseffo Zarlino）が『Istitutioni harmoniche』（和声教程、1558年）で「カデンツァ・スフッジータ」（cadenza sfuggita）、つまり逃げ去る終止を記している。フランス人は「断たれた」終止（cadence rompue）と呼び、この名でジャン＝フィリップ・ラモーの『和声論』（Traité de l’harmonie、1722年）に登場する。ドイツ人はTrugschluss、つまり「欺く終結」と呼ぶ。イギリス人はdeceptive cadenceとinterrupted cadenceに分かれる。4つの言語、4通りの嫌疑が、同じ和音にかけられている。だます、壊れる、嘘をつく、中断する。
18世紀ナポリの教育では、これは別個に学ぶ修辞的な技法ではなく、長い曲を組み立てるための基本的な道具の一つだった。パルティメント（partimento）を実施する生徒は、すべてのフレーズを本物の終止で閉じてしまえば、30秒で曲が終わってしまうことを知っていた。つまり回避された終止は、構築を支えるための技術的な手段であり、知識として覚えるのではなく、手の位置を身につけるように習得されたのである。
バッハはコラールの和声づけで、内部のフレーズの終わりにこれをひっきりなしに使っており、効果はいつも同じだ。歌詞のフレーズは終わるが和声は終わらず、コラールは息をつかせることなく先へ進む。19世紀のレパートリーでは、同じ手法がフィナーレへの期待を見せ場に変える方法となり、コーダは、避けられた終止を重ねることで数十小節も長くなる。
逆説的なのは、学校ではこの仕掛けが今でも赤字で直されることだ。和声の課題で、問題がI度を求めているところにVI度を置いた学生は指摘を受ける。大半の場合、その指摘は正しい。課題はほかのことを確かめるためのものだったからだ。問題が生じるのは、学生が課題の外へ出るときに、この解決はそれ自体が間違いだという考えを持ち帰ってしまう場合である。そうではない。これは、17世紀の聴き手にも、何も学んだことのない聴き手にも同じように効く、西洋音楽の数少ない発明の一つである。教養を求めず、何かを予期できるだけの音楽を聴いてきたことだけを求めるからだ。
耳で見分けるには、一つの練習で足りる。曲がもうすぐ終わると感じたとき、到達音が鳴る一瞬前に、頭の中でその音を歌ってみる。頭の中で聞こえる音とスピーカーから出る音が一致せず、音楽が閉じるかわりに再び動き出したなら、それが偽終止だ。そして、聴き手の予測の誤りが、作曲家の設計した結果とまったく同じものになる唯一の場合でもある。