在数以百计人人熟知的乐曲里，都有这样一个时刻：音乐助跑着要收尾，却没有收尾。和声摆好了架势，耳朵已经知道要去哪里，到最后一瞬，来了一个与预期不同的和弦。这不是错误，而是一种有名字、有年代、有明确功能的手法。意大利语里叫作“cadenza d’inganno”（欺骗的终止），中文称阻碍终止，也叫假终止。
它的机制很简单，值得凑近了看，因为这解释了它为什么有效。一个正常的终止是先到五级，再到一级：紧张在主和弦上释放，话语就此结束。在阻碍终止里，五级照常出现，一模一样，但本该出现主和弦的地方，来的是六级，在大调里这是一个小和弦。窍门在于，这两个和弦的三个音中有两个是相同的。所以耳朵听到的不是一次跳跃，而是一次未能抵达：几乎一切都在该在的位置，只有根基挪动了一级，把脚下的土地抽走了。
这是一种关于期待的物理学，而不是趣味问题。听者的记忆里存着成千上万个正常终止，不自觉地预测着下一个。作曲家把这种预测当作材料：先把它搭起来，一直确认到最后半秒，然后辜负它。结果不是惊奇，而是延长。乐句不是收束，而是必须继续，在实践中，这才是这一手法的真正目的：拉长，推迟，保持开放。
这个名字很古老，各种语言叫法不同，差异说明了它当初是如何被感知的。意大利人说“欺骗”（inganno），早在16世纪，焦塞福·扎利诺（Gioseffo Zarlino）就在1558年的《和声规范》（Istitutioni harmoniche）里描述了“cadenza sfuggita”，即一种逃走的终止。法国人称它为“断裂”（cadence rompue），这个名称见于让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）1722年的《和声论》（Traité de l’harmonie）。德国人叫它Trugschluss，即具有欺骗性的结束。英国人则在deceptive cadence和interrupted cadence之间各执一词。四种语言，对同一个和弦的四种指控：它欺骗，它断裂，它说谎，它打断。
在18世纪那不勒斯的教学里，这不是需要另外学习的修辞手法，而是构建长篇作品的基本工具之一。一个做帕蒂门托（partimento）练习的学生知道，如果每个乐句都以真正的终止收束，三十秒之后曲子就结束了。因此，被回避的终止是撑起整个结构的技术手段，人们学习它，就像学习手的位置，而不是学习一条知识。
巴赫在配了和声的众赞歌里不断使用它，用在内部乐句的末尾，效果总是一样：歌词的句子结束了，和声没有，众赞歌继续向前，气息并不歇下。到了19世纪的曲目中，同样的手法成了让终曲的期待更具戏剧性的办法，尾声靠一次次落空的终止延长了数十小节。
悖论是，在学校里，这种手法至今仍被红笔改掉。一个学生做和声习题，在作业要求用一级的地方写了六级，会被指出错误，多数情况下这个批评是对的，因为这道习题是为了检验别的东西。问题出在学生离开习题时带着这样一个想法：这种解决本身就是错的。它不是。它是西方音乐中少数几项对17世纪的听者和对从未学过任何东西的人同样起作用的发明之一，因为它不要求文化，只要求听过足够多的音乐，从而对某件事有所期待。
要凭耳朵辨认它，只需做一个练习。当你在一首乐曲里感觉它快要结束时，试着在落音到来前的一瞬，在心里唱出那个终点音。如果你脑子里的音和从扬声器里出来的音不一致，而音乐没有收束，反而重新出发，那就是欺骗了。这也是唯一一种情形：听者的预测错误，恰恰就是作曲家设计好的结果。