2023年5月，切塞纳。在她的老师皮娅·赞卡（Pia Zanca）的家里，被洪水的泥浆淹没，铲子和雨靴之间，钢琴上剩下的唯一一份乐谱是夜后的咏叹调。拉德米拉·诺沃热耶娃（Radmila Novozheeva）翻开它，没有做任何发声练习，就对着正在铲泥的人们唱了起来。那段视频传遍了全国，但她的故事开始得远得多，在贝加尔湖附近的安加尔斯克（Angarsk）：父母是聋人，她小时候会把一个琴键按住好几分钟，听声音诞生、消逝。后来是钢琴，在俄罗斯的毕业文凭，在巴里、摩德纳和切塞纳的学习，如今她在切塞纳的科雷利学院（Istituto Corelli）教声乐。今年春天，她以《从街头到舞台》（Dalla strada al palco）登上Rai 1的周六晚间档，一路走到总决赛，在决赛中与维托里奥·格里戈洛（Vittorio Grigolo）同台唱了《与你启程》（Con te partirò）。11月15日星期日20点，她将把自己一贯的那首咏叹调带到圣切奇利亚厅，参加古典狂欢派对（The Classical Rave Party）。
你出生在贝加尔湖附近的安加尔斯克，成为歌手之前学过钢琴。钢琴给了你什么，是你如今在歌唱中重新找到的？
钢琴首先给了我纪律，然后是深入聆听我发出的每一个声音的能力，用我的全部，用身体和灵魂。在钢琴前，我学会了不只是作为演奏者，而是作为一个人走进音乐，把我的经历、我的情感、我的感受方式带进我所弹奏的东西里。我相信这种敏感一直陪伴着我，也包括我开始歌唱之后。
你说过自己是在父母是聋人的环境里长大的。那份寂静，对你与声音、与嗓音的关系有多大分量？
对我来说，那是一段美好的时光。每一个音符都有某种魔力，仿佛我走进了另一个世界。我可以把一个琴键按住好几分钟，听声音如何诞生、如何结束。我相信寂静对我的敏感、对我接近音乐的方式很重要。正是主要从我的内心世界出发，我才能通过嗓音讲述我经历过的一切。
你在俄罗斯毕业，然后在巴里、摩德纳和切塞纳学习。你发现俄罗斯声乐学派和意大利学派有什么不同？
方法不同，课时量也不同。在俄罗斯，我每周有四次声乐课；在意大利，很遗憾，每周一次，四十五分钟。大部分时间我得自己学习，需要的时候、有条件的时候，才去找钢琴伴奏。在俄罗斯，老师，无论是教声乐还是任何其他科目的，都把你当作自己的孩子：他为你操心，在乎你的成长。在意大利，老师们，我说的是我自己的经历，不怎么管你，一切都由你自己负责。一方面，这也很重要，也很好，因为到头来是你自己要在乎自己的学习。而因为我从一开始就习惯了只依靠自己，所以没有遇到大的问题。
在俄罗斯，下很多功夫在表达、乐句、技术上。在意大利，常常是在发音上，因为我们是外国人，还有分句处理（fraseggio）。这些年里，我也想练意大利风格，因为我非常热爱意大利音乐，美声唱法（belcanto）。
2023年5月，罗马涅的洪水：在你老师家里铲泥时，你唱了夜后。从技术上说，一副花腔嗓子没有热身、在寒冷中、穿着雨靴站在泥里，会发生什么？
对我来说，那首曲子是我的拿手好戏：即使不热身我也能唱，尽管它是莫扎特最难的篇章之一。我唱它已经十二年了，它已成为我的一部分。也许它对我来说轻而易举，得益于我的发声技术，以及我在高音和极高音上的轻松。我不认识任何别人是不做发声练习就唱它的。
为什么偏偏是那首咏叹调，一首复仇的咏叹调，在那个时刻？
其实我们根本没想过。那是当时放在被洪水淹没的钢琴上的唯一一份乐谱。而且这是一首名曲，人人都知道。我们没有时间挑选：它是自然而然冒出来的。
那段视频让人们先把你当作一个象征认识，然后才是歌手。对一位想以嗓音被评判的音乐家来说，这是负担，还是机会？
绝对不是负担。那是一个很棒的机会，一个让新的人认识我的橱窗。
夜后靠的是极高音F、断音和极快的音阶。这样一首咏叹调要怎样练习，又怎样多年保持状态？
正如我之前说的，我在极高音和灵活性上从未有过困难：它们是上帝赐给我的。不过，一开始，三连音音阶和琶音我必须下大功夫练，用慢速，听每一个音，在音准上下功夫。因为难点不只在极高音F，而在于干净、准确地唱过去。
在《从街头到舞台》中，你在Rai 1的周六晚上唱歌剧，面对数百万或许从未走进过歌剧院的观众。你学到了什么？
我感到巨大的喜悦，能通过音乐对人们的灵魂说话。那一刻我们所有人都团结在一起。我学到，音乐是永恒的，拥有巨大的力量，我非常高兴能成为这个神奇世界的一部分。
决赛中你与维托里奥·格里戈洛一起唱了《与你启程》。对你来说，歌剧与歌曲的界线在哪里，跨过它时发声会怎样变化？
我没有感觉到任何界线。我把这首歌当作一首带宣叙调的咏叹调来唱。开头部分，对我的嗓音来说偏低，我尽量用我自己的发声方式去唱，什么也不改，只是把字雕琢出来，赋予它们更多意义。其余部分，我用我的歌剧技术来唱，原样不动。
5月29日，你在阿西西，从大圣堂前庭演唱，那是Rai 1的直播晚会。在露天、带麦克风演唱，与在音乐厅相比有什么不同？
那是一次美妙的经历，我会把它放在心里。我相当经常在露天带麦克风演唱，尤其是夏天。但是直播演唱，而且为晚会压轴，既很美好，也是一份很大的责任。
区别也在声学上。在音乐厅里，声音会聚拢并回到你身上；在露天，它消散、散开，没有回响。
你在切塞纳的科雷利学院教声乐。学生走进教室，你首先问什么？
对你来说音乐是什么。你想用你的嗓音讲述什么。我总是对我的学生说，他们必须用灵魂工作，而不是只唱音符，音符本身没有人感兴趣。他们必须像在画一幅画那样唱，不去想技术。当你明白自己唱的是什么，并且用心去唱，技术自己就来了。
歌手把乐器带在身体里面。你每天怎样保护它，对身体的疲劳你有什么体会？
我尽量不着凉、不勉强嗓子：我每天唱不超过一小时。以前不是这样，在音乐学院我每天连续唱三小时，出来时嗓子都没了。现在我明白了，嗓音，连声带，也需要休息。我做的技术练习少多了，但还是会做，为了保持状态。而且，我一开始唱，就感觉那么好，那么幸福，有时停不下来，也不看钟。散步和游泳对呼吸和整个身体也大有好处。我们的身体是我们的共鸣箱，也是我们的保护。
你修读过室内乐的二年制课程。哪一种室内乐曲目，俄罗斯的还是意大利的，你觉得更属于你，为什么？
是的，我在切塞纳音乐学院取得了室内乐学位。毕业时我带去了一套罗西尼的声乐套曲和拉赫玛尼诺夫的《无词歌》（Vocalise）。室内乐我几乎都喜欢，德国的、法国的、意大利的。但我感觉最属于我的，比任何其他都更属于我的，是俄罗斯的，柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的，因为它映照出我的俄罗斯灵魂，深沉而同时清澈。那是我的文化，是我的根。
11月15日，你将唱什么？你期待一个变成了狂欢的音乐厅，观众也许是从电视上认识你的，是什么样子？
我将唱我最喜欢的曲目，莫扎特的夜后。能在这座美丽的大厅里演唱，与伟大的音乐家和伟大的艺术家合作，在一个对我来说全新的环境里，是一种荣幸。我确信这将是一次难忘的经历。而且我很高兴能再次为所有观众演唱，也为那些已经认识我的人。
有什么你想说而我们没有问的吗？
我想感谢恩里科·梅洛齐大师的邀请，感谢这个能与伟大艺术家同台，在如此重要的舞台上演出的绝佳机会。也感谢这篇如此有趣的访谈。