约翰·约瑟夫·富克斯（Johann Joseph Fux）。图片来源：维基共享资源（公有领域）。
没有哪一本教材，在任何学科里，能夸耀如此的履历：约翰·约瑟夫·富克斯的《艺术津梁》（Gradus ad Parnassum），维也纳，1725年，至今仍以直接或经过过滤的方式，构成半个世界教授对位法的基础。三百年不间断的服役，一本用拉丁文写成的书，作者是帝国宫廷乐长，他在序言里为自己年老多病之际才出版毕生所教而致歉。
它的长寿来自两项教学上的发明。第一是形式：一场对话，学生是约瑟夫斯（Josephus），也就是富克斯本人，老师是阿洛伊修斯（Aloysius），就是帕莱斯特里纳（Palestrina）本尊，复调音乐的守护圣人，终结了“声音猎人”时代的那一位。学生犯错，发问，抗议；老师以无尽的耐心纠正。这是一本写得像戏剧场景的教材，也因此学起来更容易，因为书里已经有人替我们犯了错。第二项发明是“种”的方法：把对位拆成五个递进的步骤，一对一，二对一，四对一，切分，最后是把它们全部混合起来的花体对位。一座循序渐进的训练场，每个练习一次只增加一个难题：现代教学法，早了两个半世纪。
使用者名单就是一部音乐史。海顿请不起老师，靠自己学对位，把他那本《艺术津梁》翻烂了，后来又用它去教贝多芬；利奥波德用它教沃尔夫冈；成年后的莫扎特用它教自己的学生，莫扎特的学生阿特伍德（Attwood）的练习本，按富克斯的方法，由莫扎特亲笔批改，至今尚存。二十世纪，当每一个先锋派都把父辈扔进海里，《艺术津梁》依然浮在水面上：就连用十二个音作曲的人，也要求学生做旧的“种”练习，因为它们教的是一样没有任何美学能消耗掉的东西，即控制两条一起运动而互不踩踏的声部线条。
Melos图书馆里的那一册，是维也纳版的复制本，放在论著书架上，紧挨着拉莫那本三年前出版的书：这两本书分割了十八世纪，法国人的和声，帝国宫廷的对位。拉莫解释和弦如何构成；富克斯解释声部如何行进。这两个问题至今仍是这两个问题，而那位老宫廷乐长依然在回答。