メロス編集部
オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナ（Orchestra Notturna Clandestina）は2016年に、モーツァルトが演奏されない場所でモーツァルトを演奏するために生まれた。11月15日、イタリア最大のコンサートホールでローマ・エウロパ・フェスティヴァル（Romaeuropa Festival）を締めくくる。
2018年4月30日の夕方6時、サンタ・クローチェ・イン・ジェルザレンメ通りの占拠された建物で、どの機関にも招かれていないオーケストラが演奏を始め、12時間後、5月1日の朝6時に終えた。30のコンサート、あらゆる年齢の、ヨーロッパの半分から来た音楽家たち、20ユーロのチケットには、劇場では見かけない但し書きが付いていた。持っていない人も入れる、というものだ。名誉ゲストはジョヴァンニ・ソッリーマ（Giovanni Sollima）で、夜のある時点で、100チェロス（100Cellos）の12人のチェリストを指揮した。その名は「クラシック音楽の秘密レイヴ」（Rave Clandestino di Musica Classica）といい、その夜、レイヴという言葉は宣伝上の思いつきではなかった。その建物のなかで起きていたことを、まさに言い表していたのだ。
8年後の2026年11月15日、同じオーケストラが、サンタ・チェチーリア国立アカデミアとの協力で、パルコ・デッラ・ムジカ音楽堂（Auditorium Parco della Musica）のサンタ・チェチーリア・ホール、2800席で、ローマ・エウロパ・フェスティヴァルを締めくくる。タイトルは『ザ・クラシカル・レイヴ・パーティー』（The Classical Rave Party）。秘密の活動は、どうやら裁判に勝ったようだ。
物語は2016年より前に始まり、別の占拠された建物で始まる。
2012年、ヴァッレ劇場で、エンリコ・メロッツィ（Enrico Melozzi）とジョヴァンニ・ソッリーマは100本のチェロを集める。象徴的な数ではなく、ローマ最古の劇場のなかに、100の楽器を持った100人がいた。その劇場は、3年間、行政上の用途から取り上げられていた。誰も計画しておらず、他所で同じ形では誰にも再現できなかったその経験から、オーケストラは、誰が演奏するかを決める回路の外に存在しうる、という考えが生まれる。
オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナは2016年にローマで結成される。45人の音楽家、大半が30歳未満で、パスポートはブラジル、アルゼンチン、ウクライナ、スペイン、ポーランド、コロンビア。名前は電子音楽に由来するのではなく、演劇に由来する。ナチス占領下のクラクフで、タデウシュ・カントル（Tadeusz Kantor）が守り続けた「秘密劇場」（Teatro Clandestino）に由来し、当局が禁じたであろう舞台を私的なアパートで稽古していた。21世紀のイタリアのオーケストラにそう名づけることは、方法の宣言である。音楽は、それが可能な場所で行う。行うことが予定されている場所で、ではなく。
レパートリーは、初日から、モーツァルトからニルヴァーナまで、ペルゴレージを経由して広がり、今でも眉をひそめる人がいる。思い出しておく価値があるのは、モーツァルトがウィーンの賭博場のために舞曲を書いていたこと、そして『ドン・ジョヴァンニ』がプラハで、誰もが待ち望んだレコードが迎えられるように迎えられたことだ。その音楽が分離された領域に属するという考えは、新しいもので、1世紀をわずかに超える程度であり、作曲家たちが発明したものではない。
このオーケストラの演奏会を見た人は、真っ先に消えるのが儀礼だと知っている。
メロッツィは曲の前に聴衆に語りかける。ふだんのイタリア語で、講演のような調子ではなく。ほかの奏者たちのなかで演奏し、彼らの前に立つことはしない。ある批評家は彼を反指揮者と呼んだ。その定義は、正しく読むなら機能する。仕事の放棄は何もない。オーケストラはオーケストラが準備されるとおりに準備されており、リハーサルがあり、パート譜があり、入りのタイミングがある。消えるのは装置であり、仕事ではない。
これこそ、メロスにとってプロジェクトのもっとも興味深い部分だ。私たちが頑固に取り上げ続ける点に触れるからである。クラシック音楽を前にしたイタリアの聴衆の劣等感は、自然な事実ではなく、歴史的な産物である。誰かが、ある時点で、その場にいるためには何かを知っていなければならないと定めた。オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナは反対の側で働く。聴衆に求めるのは理解することではなく、運ばれるままになることだ、という確信に立って。
2018年の最初のレイヴは、数千人を集める。
2回目は、2019年4月30日、スピン・タイム・ラボ（Spin Time Labs）のサンタ・クローチェ・オーディトリアムに戻り、賭け金を上げる。12時間、約40のコンサート、100人を超える音楽家、プログラムの半分がモーツァルトに捧げられ、交響曲第25番から、金管、ティンパニ、マンドリン、アフリカの太鼓を重ねた第40番、『ドン・ジョヴァンニ』の終幕まで。その間に、メロッツィの『ドン・ジョヴァンニ、地獄へ』（Don Giovanni all’Inferno）の世界初演、アレッサンドロ・カルボナーレ（Alessandro Carbonare）のクラリネット、ジュゼッペ・アンダローロ（Giuseppe Andaloro）のピアノ、リヴィオ・ジャノーラ（Livio Gianola）のフラメンコ。RAIラジオ3が生中継する。オペラ劇場ではほとんど見かけない聴衆が、250年前に書かれた音楽を聴くために夜明けまで起きている。
そして2020年が来て、ホールが閉まる。レイヴは、プロジェクトのなかでもっとも壊れやすく、もっとも感染力の強い形式だったが、止まる。オーケストラは止まらない。2021年にミラノ支部が生まれ、ONCはイタリア初の分散型オーケストラとなる。プログラムに応じて合流し、分かれる2つの核である。ラヴェンナ・フェスティヴァル、マチェラータ・オペラ・フェスティヴァル、メルピニャーノの「タランタの夜」、デッカでの録音、サンレモの舞台が続く。占拠された建物のなかでオーケストラを指揮するのと同じ人物が、イタリア歌謡祭の決勝を指揮し、そのどちらも、もう一方への譲歩ではない。
『ザ・クラシカル・レイヴ・パーティー』は、ローマ・エウロパ・フェスティヴァルの第41回を締めくくる。今年は90を超える公演と、約1000人のアーティストが並ぶ。
サンタ・チェチーリア・ホールの舞台に、20時、オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナが、ジョヴァンニ・ソッリーマ、ニッコロ・ファビ（Niccolò Fabi）、アレッサンドロ・バリッコ（Alessandro Baricco）、イタリア陸軍軍楽隊、ジュゼッペ・アンダローロとグローリア・カンパネール（Gloria Campaner）のピアノ、そしてエルサ・リラ（Elsa Lila）、アナスタージョ（Anastasio）、ファズマ（Fasma）とともに登場する。チケットは30ユーロから40ユーロ。フェスティヴァルの公式発表は、2018年と2019年のローマの夜の季節を明示的に参照しており、それはウイルスが中断させたものだ。
興味深い点は、ゲストの一覧ではない。交響楽のコンサートという儀礼のために作られたホールが、その儀礼がつねに扉の外に締め出してきた形式を、一晩だけ迎え入れるということだ。長い時間、出入りする聴衆、祝祭として扱われるクラシック音楽、儀式としてではなく。歴史的な新しさではなく、回帰である。1808年12月22日のベートーヴェンのアカデミーは、凍えるような劇場で4時間を超え、2つの新しい交響曲、ピアノ協奏曲、ミサ曲の一部、そして締めくくりに、数日前に書き上げられたばかりの合唱幻想曲を含んでいた。このページで、近いうちに、同じように途方もない夜の数々とともに、それを語ることにする。
誰もまだ声に出して問うていない問いが残っており、私たちが問う。秘密のものとして生まれ、国でもっとも大きなホールにたどり着くオーケストラは、何になるのか。答えは2つ考えられる。第1は、機関が吸収するというものだ。レイヴが、レイヴを内に含んだ見世物になり、番号付きの座席に飼い慣らされる。第2は、オーケストラが自分の夜を連れて入っていき、場所が変わるのはホールのほうだというものだ。11月15日、20時から、そのどちらかが分かる。