卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）。来自维基共享资源（公有领域）。
一个世纪里，欧洲想学键盘乐器的人，都从一本书开始：《试论键盘乐器的正确演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），即关于键盘演奏真正方式的论文，分两部分在柏林出版，1753年和1762年。作者是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，约翰·塞巴斯蒂安的次子，腓特烈大帝的羽管键琴师，也就是那位吹长笛的国王，一年之前，匡茨为他写下了这部论著的孪生之作。
《试论》为键盘做了此前没有一本书做过的事：以现代的标准整顿了指法，确立了拇指的系统使用，而直到十八世纪初，许多人还让拇指悬在琴键上方，像一位不速之客；它把装饰音逐一编目，附上以音符写出的实现方式，至今凡是要在十八世纪文本里解开一个颤音或倚音的人，都要去那里核对；并且用令人难忘的篇幅论述即兴幻想曲的艺术，也就是演奏者停止阅读、开始说话的那一刻。书里还有一句概括整整一种美学的话，即所谓的感伤风格：埃马努埃尔写道，演奏者自己不被感动，就感动不了任何人。
后世对他开了我们熟知的玩笑：被夹在父亲和那些小孙辈之间，他成了中间的那位巴赫，那个被引用却不被演奏的人。同时代的人看法正相反。对十八世纪末的维也纳人来说，巴赫就是他，而不是他的父亲，后者当时是一位有待重新发现的本地英雄。海顿声称自己所知的一切都归功于他；贝多芬要求车尔尼照《试论》学习；而传统把那句定论归在莫扎特名下：他是父亲，我们是孩子。想知道为什么，请听他的一首键盘幻想曲：一个接一个崩塌的转调，突然的静默，一种在十八世纪中叶还没有名字、而十九世纪将称之为浪漫主义的不安。
《试论》在Melos图书馆的论著书架上，是原版柏林版的影印本。读它有一种特别的乐趣：这是一部由一位风趣的忧郁者写成的技术书，满是对那些飞快奔跑的演奏炫技者和糟糕教师的冷嘲。两百七十年之后，这些冷箭依然射中同样的靶子。