レオポルト・モーツァルト。ウィキメディア・コモンズ経由（パブリックドメイン）。
1756年は、ザルツブルク宮廷のヴァイオリン奏者レオポルト・モーツァルトにとって良い年だった。1月に7番目の子ヴォルフガングが生まれ、印刷所からは彼の『ヴァイオリン奏法』（Versuch einer gründlichen Violinschule、「確かな基礎に立ったヴァイオリン教程の試み」）が出た。二つの仕事のうち、その後数十年のあいだは、後者のほうが重要に見えた。この本はたちまちドイツ語圏のヴァイオリン教本の決定版となり、版を重ね、翻訳され、フルートのクヴァンツや、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの鍵盤楽器のための『試論』の自然な相棒になった。4年間で3冊の教本。18世紀半ばのドイツの音楽界は、実践的な知のすべてを文字にしようとしており、私たちはいまもその遺産で食べている。
『ヴァイオリン奏法』は、著者の意図せざる肖像である。体系的で、要求が厳しく、完璧主義者に特有の辛辣な機知がある。姿勢、弓、運指、トリルが論じられ、あらゆる音にビブラートをかける者をまるで熱病にでもかかったようにと揶揄する有名な一撃があり、装飾音の章では、まず作曲家の書いた音を弾き、自分の音を弾くのはそのあと、せいぜいそれからだ、と生徒に命じている。そして何よりも、真剣な教育思想がある。ヴァイオリンは断片で覚えるものではなく、音楽の内側で、趣味と判断力とともに身につけるものであり、体操だけでは習得できない。今日のバロック・ヴァイオリン奏者は、この本を自分たちの聖典の一つと見なしている。それに加えて、いつ聞いても驚かされるのだが、著者はまだ変ホ音と嬰ニ音を区別していた。彼の耳は、私たちの鍵盤が知っている以上の音を知っていたのだ。
周知のとおり、やがてこの本は弟子に追い越された。レオポルトは『ヴァイオリン奏法』の方法を、今日なら議論を呼ぶほどの献身をもって息子に適用した。ヨーロッパの半分を巡った幼い日の演奏旅行、規律、帳簿、誇りと支配。二人の関係は年月とともにこじれたが、それは教本と天才のあいだの関係がこじれる、まさにその道筋だった。それでも、ヴォルフガングが弦楽器のために書く書法の正確さ、どの楽句も指の下に自然に収まるさまを聴くとき、私たちは『ヴァイオリン奏法』をも聴いている。字が読めるようになる前に、家のなかで吸い込まれた教本を。この本はMelosの図書室の、楽器と教育法の棚にある。息子は、そのほかのすべての棚にいる。