La ópera de los vivos

La sala del Teatro alla Scala de Milán. Foto vía Wikimedia Commons.

de Enrico Melozzi

Propuesta de ley para la creación lírica contemporánea. El texto articulado, en once artículos, figura en el apéndice.

El 23 de diciembre de 2024 el Ministerio de Cultura firmó el decreto número 463. Dentro hay una norma que casi nadie ha leído: los teatros nacionales de prosa, para recibir las ayudas públicas, deben producir cada año al menos cuatro espectáculos de autores vivos, de los cuales dos italianos y uno menor de 35 años. Para la prosa el Estado exige el presente. En el mismo decreto los teatros de tradición no tienen ninguna obligación similar, y las fundaciones lírico-sinfónicas, que circulan por una vía normativa propia, nunca han tenido una: nadie les pide un solo título escrito por una persona viva.

No siempre fue así. La ley 800 de 1967, la que dio forma a los entes líricos tal como los conocemos, reservaba en el artículo 24 al menos doscientos millones de liras al año para el montaje de «obras italianas novísimas o de primera ejecución», y en el artículo 31 premiaba con contribuciones adicionales a quien las ponía en escena. La República de Petrassi y de Nono consideraba obvio que un teatro de ópera produjera óperas. Después esa norma se disolvió en cincuenta años de aplazamientos y decretos, y el sistema se asentó en el museo.

El museo lo pagamos nosotros. Las fundaciones lírico-sinfónicas son catorce; en 2022 ingresaron unos 80 millones de euros por taquilla, casi la mitad de ellos solo en La Scala, y recibieron 278 entre aportaciones públicas y privadas. En 2026 el fondo nacional para el espectáculo les asignó 199 millones. Es dinero bien gastado: en 2022 trece fundaciones de catorce cerraron con beneficios, y las salas han vuelto a llenarse. Pero quien cubre tres cuartas partes del presupuesto tiene derecho a pedir que una parte de ese dinero produzca el repertorio de pasado mañana, porque el gran repertorio de hoy fue el contemporáneo de ayer. Turandot, la ópera más joven entre las que llenan las salas del mundo, ha cumplido cien años este año. Si mañana dejáramos de escribir óperas, las carteleras no se darían cuenta durante décadas. Se daría cuenta la historia.

La ópera no nació museo. Rossini escribió treinta y nueve títulos para un mercado que los devoraba y los olvidaba, Donizetti setenta. Verdi negociaba los contratos como un empresario, escribía para el público que pagaba, aceptaba los silbidos y las triunfales segundas funciones. Durante un siglo el melodrama fue la cultura popular italiana: se tarareaba por la calle, se discutía en el gallinero, se hacían colas para las novedades. Encerrar todo esto en la urna de la obra maestra intocable no es defender la tradición: es traicionarla en su mecanismo vital, que era producir.

Preveo la objeción: las cuotas son dirigismo. Respondo con el calendario. Desde 2018 una directiva europea impone a las plataformas de streaming, Netflix incluida, al menos un 30 por ciento de obras europeas en catálogo. La radio francesa emite un 40 por ciento de canción francófona por una ley de 1994. El cine italiano vive de crédito fiscal desde la ley 220 de 2016. La prosa, como se ha dicho, tiene sus cuotas de autor vivo por un decreto de diciembre de 2024. La cuota de creación es la regla en toda la cultura europea; la ópera es la única excepción, y es la excepción más absurda, porque es el arte en el que Italia inventó el género. Añado lo que más me importa: esta propuesta no contiene ningún requisito de nacionalidad ni de lengua. La cuota se refiere a obras nuevas, escritas por cualquiera, cantadas en cualquier idioma. No defiende un pasaporte. Defiende un oficio, el del compositor y el libretista, los únicos trabajadores del espectáculo a los que el sistema pide, como condición para subir a escena, llevar muertos al menos un siglo.

La propuesta se sostiene sobre cuatro patas. La primera es la gradualidad: ningún 50 por ciento caído de un día para otro, que mandaría los presupuestos a pique en dos temporadas, sino una escala de diez años. Se parte del 10 por ciento de producciones nuevas o recientes, se sube al 20 con la obligación de un estreno absoluto al año por cada fundación, se llega a régimen en el 30. Un teatro que monta diez títulos empieza dedicando uno al presente. Pedir menos sería ridículo, pedir más sería irresponsable.

La segunda pata es el dinero. Un Fondo nacional para la ópera inédita y contemporánea, 30 millones al año, que paga los encargos con honorarios justos, apoya los montajes y, punto decisivo, financia las reposiciones: al menos el 30 por ciento del fondo va a las segundas y terceras producciones de obras ya bautizadas, porque una ópera ejecutada una sola vez no es una ópera, es una muestra que ha costado dos millones. Junto al fondo, un crédito fiscal sobre el modelo del cine para quien invierta en estrenos absolutos, y la obligación de grabar y publicar toda ópera financiada, de acuerdo con editoriales, discográficas, plataformas y sociedades de gestión de derechos, SIAE y Soundreef incluidas. Hoy un estreno absoluto sin grabación desaparece la misma noche del debut.

La tercera pata es el Festival de la nueva lírica. Conozco Sanremo desde el podio, y sé lo que sabe hacer esa máquina: transformar canciones nunca oídas en patrimonio colectivo en el plazo de cinco noches. El mecanismo puede prestarse a la ópera. Doce teatros, cada uno con una ópera nueva propia y sus cantantes de referencia, las arias en concurso junto a las arias del gran repertorio, una sección para menores de 35 años, el voto del público junto a un jurado, la ganadora que abre la temporada de uno de los teatros y gira después por un circuito nacional de reposiciones. La producción y la emisión corresponden a la RAI a través del contrato de servicio: el vigente, 2023-2028, entre sus obligaciones no nombra la ópera lírica ni una sola vez. Es una laguna que se colma con una línea, en la primera revisión posible. El festival puede cambiar de ciudad cada año, y cada ciudad lo notará.

La cuarta pata mantiene unidas las otras y se refiere a los clásicos. Nadie toca La traviata: al contrario. En las ciudades de arte la propuesta instituye circuitos estables de repertorio, fuera de cuota y fuera de sanción, donde el turista que tiene una sola noche en Venecia o en Verona encuentra siempre un gran título ejecutado como es debido, con orquesta en directo y sin atajos. Los clásicos se convierten en una oferta permanente, como los Uffizi; los teatros, liberados de la obligación de ser solo escaparate, vuelven a ser taller.

Una última cosa sobre el método. En el comité que evaluará los proyectos se sientan musicólogos, compositores, representantes de los cantantes, de los músicos de orquesta y de los técnicos, gente de la televisión y de la industria discográfica, y dos ciudadanos sorteados, como en las asambleas cívicas que en Irlanda y en Francia han abordado cuestiones mucho más espinosas que una cartelera. La ópera nació como arte de todos y el juicio de todos no debe asustarla. Quien teme al público, por lo general, nunca lo ha tenido de su parte.

Sé que alguien la llamará utopía. Pero la utopía era el 50 por ciento; esto es una escala de diez años, con cobertura, con las cifras escritas junto a cada compromiso. El articulado está aquí abajo, once artículos. Todo se puede enmendar: los porcentajes, las fechas, los nombres. Quien quiera discutirlo sabe dónde encontrarme.

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Apéndice. Disposiciones para la promoción de la creación lírica contemporánea y para la institución del Festival de la nueva lírica

Texto articulado a cargo de la redacción de Melos, elaborado a propuesta de Enrico Melozzi. Borrador de discusión.

Art. 1 (Finalidad)

1. La República reconoce la ópera lírica como arte viva y apoya la creación, la producción, la circulación y la grabación de nuevas obras de teatro musical, sin requisitos de nacionalidad o de lengua de los autores y de las obras.
2. La presente ley persigue el equilibrio entre la programación del repertorio y la producción de obras nuevas, el crecimiento de nuevo público también a través del servicio público radiotelevisivo, el relevo generacional de los autores y de los intérpretes y la tutela del empleo de los trabajadores del espectáculo.

Art. 2 (Definiciones)

1. A los efectos de la presente ley se entiende por:

1. «ópera inédita»: obra de teatro musical para voces y orquesta en directo, también con plantillas ampliadas a instrumentos electrónicos o no convencionales, nunca representada en forma escénica. La elección del estilo, del lenguaje musical y de la lengua del libreto es libre;
2. «ópera contemporánea»: obra de teatro musical cuya primera representación absoluta haya tenido lugar en los treinta años anteriores, o cuyo compositor esté vivo;
3. «ópera de repertorio»: cualquier otra obra;
4. «teatros subvencionados»: las fundaciones lírico-sinfónicas a que se refiere el decreto legislativo de 29 de junio de 1996, n.º 367, y los teatros de tradición a que se refiere el artículo 28 de la ley de 14 de agosto de 1967, n.º 800.

Art. 3 (Cuotas de nueva creación)

1. A partir de la segunda temporada posterior a la entrada en vigor de la presente ley, las fundaciones lírico-sinfónicas destinan a óperas inéditas o contemporáneas al menos el 10 por ciento de las producciones de ópera de cada temporada; la cuota se eleva al 20 por ciento a partir de la quinta temporada, con al menos una primera representación absoluta por temporada, y al 30 por ciento a partir de la décima temporada.
2. A partir de la quinta temporada los teatros de tradición programan al menos una ópera inédita o contemporánea por temporada.
3. Las cuotas se computan sobre las producciones y coproducciones de ópera; las reposiciones de óperas contemporáneas cuentan para la cuota. Los teatros indican en los programas de mano y en la comunicación al público la categoría de cada ópera a los efectos del artículo 2.

Art. 4 (Fondo nacional para la ópera inédita y contemporánea)

1. Se instituye en el Ministerio de Cultura el Fondo nacional para la ópera inédita y contemporánea (FNOIC), con una dotación de 30 millones de euros anuales, destinado a:

1. encargos de óperas inéditas, con honorarios mínimos justos para compositores y libretistas definidos mediante decreto ministerial, oídas las organizaciones de autores;
2. montajes de primeras representaciones absolutas;
3. reposiciones y circulación de óperas contemporáneas, a las que se reserva al menos el 30 por ciento de la dotación anual;
4. grabación audiovisual y discográfica de las obras financiadas.

2. Toda ópera financiada por el FNOIC se graba y se pone a disposición del público en el plazo de doce meses desde la primera representación, mediante convenios con editoriales musicales, productores discográficos, plataformas de difusión y organismos de gestión colectiva de los derechos de autor.
3. A los sujetos que inviertan en la producción de primeras representaciones absolutas se les reconoce un crédito fiscal, según el modelo de la ley de 14 de noviembre de 2016, n.º 220, dentro de los límites y con las modalidades que se establezcan mediante decreto del Ministerio de Cultura de acuerdo con el Ministerio de Economía y Finanzas.

Art. 5 (Comité nacional para la ópera del presente)

1. Se instituye el Comité nacional para la ópera del presente (CNOP), órgano consultivo y de seguimiento, compuesto por catorce miembros: dos ciudadanos sorteados entre quienes presenten candidatura; tres representantes de la industria musical y de los medios, de los cuales uno designado por la RAI; dos artistas de la música popular y del espectáculo; un compositor y un libretista en activo; un musicólogo; un representante de los cantantes líricos, uno de los profesores de orquesta y uno de los técnicos, designados por las organizaciones sindicales comparativamente más representativas; un representante de los organismos de gestión colectiva de los derechos de autor.
2. La composición del CNOP respeta la paridad de género. Los miembros permanecen en el cargo tres años y no son renovables.
3. El CNOP emite dictámenes sobre los proyectos del FNOIC, verifica el cumplimiento de las cuotas a que se refiere el artículo 3 y adopta directrices para la promoción y la difusión de la nueva producción lírica.

Art. 6 (Formación y residencias)

1. Los conservatorios de música, las academias y las escuelas de teatro activan cursos, talleres y clases magistrales de composición, dramaturgia, dirección escénica y escenografía para el teatro musical contemporáneo, fundados en el canto lírico y en la orquesta y abiertos a la integración de lenguajes e instrumentos de otra procedencia.
2. Toda fundación lírico-sinfónica que acceda al FNOIC acoge al menos a un compositor o libretista en residencia por temporada. El Ministerio de Cultura, oído el CNOP, asigna becas y apoya las residencias, con prioridad para los autores menores de 35 años.

Art. 7 (Festival de la nueva lírica)

1. Se instituye el Festival de la nueva lírica, manifestación anual en la que participan doce teatros subvencionados, cada uno con una ópera inédita o contemporánea de producción propia, representada por fragmentos por sus propios intérpretes. Las óperas pueden estar escritas en cualquier lengua.
2. El festival comprende una sección reservada a autores y formaciones menores de 35 años y veladas dedicadas al gran repertorio interpretado por los mismos teatros en concurso.
3. El ganador es proclamado por un jurado mixto y por el voto del público. La ópera ganadora inaugura la temporada de uno de los teatros participantes; las óperas en concurso acceden con carácter prioritario a las contribuciones para las reposiciones a que se refiere el artículo 4.
4. La producción y la emisión televisiva, radiofónica y digital del festival constituyen obligación de servicio público, que se incorporará al contrato de servicio entre el Ministerio de Empresas y del Made in Italy y la RAI en la primera revisión posible.
5. La sede del festival se asigna de forma rotatoria entre las ciudades italianas que lo soliciten. El reglamento del festival, incluido el número y el formato de las veladas, se adopta mediante decreto ministerial, oído el CNOP.

Art. 8 (Circuitos estables del repertorio en las ciudades de arte)

1. El Ministerio de Cultura, de acuerdo con las regiones, los entes locales y los operadores privados, promueve circuitos estables de representación de las óperas de repertorio en las ciudades de mayor vocación turística, con ejecución en directo y estándares de calidad definidos mediante decreto ministerial.
2. Las representaciones de los circuitos a que se refiere el apartado 1 no cuentan para las cuotas del artículo 3 y no están sujetas a las medidas del artículo 10.

Art. 9 (Seguimiento y transparencia)

1. Los teatros subvencionados transmiten cada año al Ministerio de Cultura un informe sobre las óperas producidas y programadas, distinguidas por categoría, sobre los resultados de público y sobre la participación en el festival.
2. El Ministerio de Cultura publica en formato abierto los datos a que se refiere el apartado 1 y presenta a las Cámaras un informe anual sobre el estado de la creación lírica en Italia, oído el CNOP.

Art. 10 (Incumplimiento de las cuotas)

1. El incumplimiento de las cuotas a que se refiere el artículo 3 conlleva la reducción proporcional de las contribuciones con cargo al Fondo nacional para el espectáculo en vivo. En caso de incumplimiento reiterado durante tres temporadas, el teatro queda excluido de la financiación del FNOIC hasta que se restablezcan las condiciones.

Art. 11 (Aplicación y cobertura financiera)

1. Los decretos de desarrollo de la presente ley se adoptan en el plazo de doce meses desde su entrada en vigor. Durante las dos primeras temporadas la aplicación de las cuotas tiene carácter experimental y no da lugar a las medidas a que se refiere el artículo 10.
2. A las cargas derivadas de la presente ley, valoradas en 50 millones de euros anuales, incluido el crédito fiscal a que se refiere el artículo 4, se hace frente en el ejercicio financiero de primera aplicación mediante la correspondiente reducción de los fondos especiales de la parte corriente del estado de previsión del Ministerio de Economía y Finanzas.