5歳のとき、クッションでお腹をつくって、パヴァロッティの真似をして『誰も寝てはならぬ』を歌っていた。10歳では『仮面舞踏会』のウルリカに挑んだ。それから高校、化学科への入学、最初のプロの合唱団、そして本当にやりたい仕事の発見。18歳からの発声の勉強、24歳での音楽院入学。エウジェニオ・マリア・デジャコミ（Eugenio Maria Degiacomi）は、パルマ出身のバス・バリトンで、モデナのパヴァロッティ=フレーニ・アカデミーと、マルティーナ・フランカのロドルフォ・チェッレッティ・ベルカント・アカデミーを経て、レポレッロからドゥルカマーラまで、ブッフォを自分の家としてきた。2018年からはアルス・カント・G.ヴェルディ合唱団（Coro Ars Canto G. Verdi）を指揮している。エンリコ・メロッツィの『星の王子さま』では、星を数える実業家を演じる。泣かせるよりも笑わせるほうがずっと難しいと考えており、誰が上手で誰が下手かを私たちに代わって決める人々には、あまり我慢がきかない。11月15日（日）20時、ザ・クラシカル・レイヴ・パーティで、『ドン・ジョヴァンニ』のフィナーレとともに、サンタ・チェチーリア・ホールに立つ。
声楽を始めたのは18歳、楽器を弾く人に比べれば遅い出発でした。その前には何があり、いつ自分の声が楽器だと気づきましたか。
どの歌手に聞いても、ずっと歌ってきた、ごく小さいころから、と言うでしょう。そのとおりです。声の素質が少しでもある人なら誰でも、一つひとつの音節が正しい音にはまっていくのを聴いて楽しみます。私が体系的な勉強を始めると決めたのは遅かったのですが、歌はずっと歌っていました。5歳のときは、お腹にクッションを入れて、『誰も寝てはならぬ』を歌ってパヴァロッティの真似をし、10歳では『仮面舞踏会』のウルリカの真似をし、17歳で合唱団に入りました。18歳で、より具体的な勉強で声に構造を与えようと決め、音楽院に入る24歳まで続けました。音楽の前の私の素地は、理系です。高校のあとは化学科に入ったのですが、そのあいだに、もう少しプロに近い合唱団であれこれ歌っていました。本当にやりたい仕事が何なのかを理解したのは、そこでした。
あなたはレージョ劇場、ヴェルディ音楽祭、厳しいことで有名な天井桟敷の街、パルマの出身です。イタリアでもっとも要求の厳しい地元の聴衆の前で歌うとは、どういうことですか。
本当のところ、時代は変わりますし、人も変わります。パルマは、思われているより大きな矛盾と特異さを抱えた街です。すでに有名な人にはお世辞を言い、発見することを恐れる。そして発見には、間違いや失敗がつきものですが、パルマではそれが許されません。パルマっ子は、自分たちが勝ち組であること、あの馬、この馬に賭けて外さないことを、確かめたがるのです。たしかに、この街からは世界的な、セリエA級の芸術家が出ました。でも、それが街の音楽への愛のおかげかどうかは疑わしいと思っています。むしろ、パルマはあなたに最善を尽くすことを強いるのだと思います。そうでなければ屈服して、別の道へ変わるしかない。そうは言っても、私はパルマで歌うのが大好きです。劇場は素晴らしく、そこで働く人々は愛すべき人たちで、あの環境は、すべてを落ち着いて、喜びをもって受け止められるほどの安心感を与えてくれます。
レポレッロ、ドゥルカマーラ、ドン・パスクヮーレ。ブッフォがあなたの家です。戯画に堕ちることなく、音楽で笑わせるには何が必要ですか。
前提から始めましょう。笑わせることは、泣かせることよりずっと難しいのです。ブッフォの役がブッフォであるのは、その役自体よりも、劇作が周りに築く状況のためです。いまやブッフォの役の勉強法は、戯画からもっとも遠いところにあります。とはいえ、本当の腕前は、観客を感じ取り、思う方向へ連れていくことにあります。ほかに決まりがあるとは思いません。真面目な役でもブッフォの役でも、聴く人を望む方向へ運べるほどの共感をもって、役に向き合わなければなりません。そして、同じくらい大切なことですが、喜ばせることに喜びを感じなければなりません。それが欠けているなら、あるいは自分のために歌っているなら、レパートリーを変えてください。
ロッシーニやドニゼッティのブッフォは、非常に速い早口（シッラバート）で生きています。レガートを失わずにその速さを保つために、舌、息、身体をどう鍛えますか。
反復です。ほかに方法はないと思います。それに、早口の役で聴く10人の歌手は、10人全員がまったく違うやり方で取り組むというのも本当です。解釈でさえ、しばしば正反対の、噛み合わない方法で教えられます。技術的にも解釈的にも、役の本当の解決策を持っている人はいません。とくにブッフォでは、避けがたい伝統の慣習に陥ると、芸術家の閃きが殺されます。本来なら、天才的なひらめきで、これまでより面白い読み方を見つけられるかもしれないのに。
モデナのパヴァロッティ=フレーニ・アカデミーと、マルティーナ・フランカのロドルフォ・チェッレッティ・ベルカント・アカデミーを経ています。ベルカントの学校は、音楽院が教えないものとして何を教えますか。
アカデミーが仕事を教えるとすれば、音楽院は、声楽の世界、より広くは音楽の世界に向き合うことを教えます。実技的な能力、それについては詳しく述べませんが、それを別にすれば、アカデミーに入るのは、すでにゲームのルールを知っている人です。アカデミーは、音楽祭やシーズンでの役を与えてくれるかもしれず、人脈をつくり、最終的には、あなたを職業の世界に入れ、芸術家として育てるはずです。はず、です。実際にはしばしば、脇役（コンプリマリオ）を格安で回しているだけですが、仕組みは皆さんご存じのとおりです。音楽院のほうは、その世界のための最初のふるい分けをします。爪と歯で樽の底をこそげ取るのが好きですか。素晴らしい、あなたはオペラ歌手の仕事に向いています。絶えず評価され、疑問を投げかけられ、どんな間違いも、すべてを台無しにしかねないかのように扱われたいですか。それなら、劇場はあなたにぴったりの場所です。
エンリコの『星の王子さま』では、星を数え、それを所有していると信じている実業家を演じます。風刺とおとぎ話の中間にいる人物を、音楽でどうつくりますか。
観客の立場に立てなければなりません。自分を夢見させてくれる誰かに、何を期待するか。観客である私が、その芸術家の唇にぶら下がるには、芸術家はどれほど信じていなければならないか。要するに、仕事の大部分は、あることを言うときの確信の度合いでなされるのだと思いますし、最後には、本当に星を所有していると確信するのです。結局のところ、誰がそれを否定できるでしょう。ああ、確信とここまで遊べるのは、なんと素敵なことでしょう。そのとき劇場は劇場であることをやめ、あらゆる芸術家の無意識の断面になります。
『星の王子さま』は子どもや家族にも向けられています。オペラの慣習を知らない観客は、ヴェルディ音楽祭の観客と比べて、何を求めますか。
危険な質問ですね。大いに皮肉をこめて、経験のない観客とオペラ通の観客とのあいだには、事実上、違いはありません、と答えてもいいでしょうか。論証させないでください、お願いします。
第2回は、ブリテン、少年合唱団、いまのオペラに欠けているもの、そして11月15日にローマへ持っていく『ドン・ジョヴァンニ』のフィナーレを語る。10月2日金曜日公開。