五岁时，肚子上塞个靠垫，他模仿帕瓦罗蒂唱《今夜无人入睡》（Nessun dorma）。十岁时，他挑战《假面舞会》（Un ballo in maschera）里的乌尔丽卡。然后是高中，报读化学系，第一批职业合唱团，以及发现自己真正想从事的职业：十八岁起学习嗓音，二十四岁进入音乐学院。欧金尼奥·玛丽亚·德贾科米（Eugenio Maria Degiacomi），帕尔马的低男中音，出身于摩德纳的帕瓦罗蒂-弗蕾妮学院（Accademia Pavarotti-Freni）和马尔蒂纳弗兰卡的鲁道尔福·切莱蒂美声学院（Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti），把喜剧角色（buffo）当作自己的家，从莱波雷洛到杜尔卡马拉，2018年起指挥G.威尔第阿尔斯·坎托合唱团（Coro Ars Canto G. Verdi）。在恩里科·梅洛齐的《小王子》（Il Piccolo Principe）中，他是数星星的商人。他认为让人笑比让人哭难得多，对那些替我们决定谁好谁不好的人，没有什么耐心。11月15日星期日20点，他将带着《唐璜》的终曲出现在圣切奇利亚厅，参加古典狂欢派对（The Classical Rave Party）。
你十八岁才开始学声乐，比起演奏乐器的人来说算晚。在那之前是什么，你什么时候意识到自己的嗓音是一件乐器？
每位歌手都会告诉你，自己一直在唱，从很小的时候就开始。确实如此：任何有一点嗓音天赋的人，都乐于感受每个音节嵌进正确的音符里。我很晚才决定开始系统学习，但我一直在唱。五岁时我肚子上塞个靠垫，唱着《今夜无人入睡》模仿帕瓦罗蒂，十岁时我模仿《假面舞会》里的乌尔丽卡，十七岁时我加入了一个合唱团。十八岁时我决定给嗓音一个结构，用更扎实的学习，一直到二十四岁，进入音乐学院的年纪。在音乐之前，我的出身是科学的：高中毕业后我报读了化学系，但同时在一些更专业的合唱团里打零工。就是在那里，我明白了我真正想做什么工作。
你是帕尔马人，那里有皇家剧院（Regio），有威尔第音乐节，还有一个以严苛著称的顶层楼座。在全意大利要求最高的家乡观众面前演唱，意味着什么？
事实是时代在变，人也在变。帕尔马是一座矛盾和怪癖比人们想象的更大的城市：它奉承已经成名的人，又害怕发现新人。而发现新人就会伴随错误和失误，这在帕尔马是不可接受的。帕尔马人想知道自己押的是赢家，没有押错这匹马或那匹马。确实，这座城市走出过世界级的、甲级的艺术家，但我怀疑功劳在于这座城市对音乐的热爱。我倒认为，帕尔马会逼你发挥出最好的一面：另一条路是屈服并改行。话虽如此，我热爱在帕尔马演唱。剧院出色，那里的工作人员很可爱，那种氛围给我一种安定，让我能够相当平静而愉快地面对一切。
莱波雷洛、杜尔卡马拉、唐·帕斯夸莱：喜剧角色是你的家。要怎样在音乐里逗人笑，而不沦为漫画式的小丑？
我们先从一个前提开始：让人笑比让人哭难得多。喜剧角色之所以是喜剧角色，是因为戏剧在他周围构建的情境，而不在于他自身。如今，研究喜剧角色的方法与漫画式的小丑相去甚远，不过真正的功夫在于感知观众，把他们带到你想去的地方。我不认为还有别的规则：无论严肃还是滑稽，一个角色都要以这样的共情去对待，把听你的人带向你想要的方向。还有，同样重要的是，要乐于给人带来快乐。如果缺了这一点，或者你只是为自己而唱，那就改换曲目吧。
罗西尼和多尼采蒂的喜歌剧靠的是极快的音节连唱（sillabato）。怎样训练舌头、呼吸和身体，才能撑住那样的速度而不丢掉连贯（legato）？
重复。我想没有别的办法。同样真实的是，你听十位歌手唱一个念白快速的角色，十位都以完全不同的方式去处理。甚至连诠释也往往以彼此对立、互不一致的方式被传授：没有人掌握角色的真正答案，无论是技术上还是诠释上。尤其是在喜剧里，落入传统规定的套路，会扼杀艺术家的灵感，而灵感却可能带来神来之笔，找到一种比迄今为止所有做法都更有趣的解读钥匙。
你出身于摩德纳的帕瓦罗蒂-弗蕾妮学院和马尔蒂纳弗兰卡的鲁道尔福·切莱蒂美声学院。美声学校教的东西，是音乐学院不教的什么？
如果说学院教你手艺，那么音乐学院教你面对歌唱的世界，更广义地说，是音乐的世界。撇开实用技能不谈，我不多说，进学院时，你已经懂得这场游戏。学院可以给你音乐节或乐季里的角色，做人脉，最终也应该把你带入职场，把你当艺术家来培养。应该。但往往它是靠极低成本的配角演员（comprimariato）维持运转，而我们都知道这是怎么回事。音乐学院呢，则为那个世界做第一轮筛选。你喜欢用指甲和牙齿拼命刮净桶底吗？很好，你已经准备好做歌剧歌手这一行了。你想不断被评判、被质疑，仿佛每一个错误都可能毁掉一切？那么剧院就是适合你的地方。
在恩里科的《小王子》里，你是商人，那个数星星并以为自己拥有它们的人。在音乐里，怎样塑造一个介于讽刺与童话之间的角色？
得懂得设身处地站在观众的位置上。我对一个要让我做梦的人，期待什么？艺术家要多么相信，我这个观众才会听得入迷？总之，我认为大部分工作都落在说出某些话时的那份确信上，到最后真的确信自己拥有星星。说到底，谁能说不是呢？啊，能把这份确信玩到这种地步，真好。这时，剧院不再是剧院，而成了每位艺术家潜意识的一个剖面。
《小王子》也面向儿童和家庭。与威尔第音乐节的观众相比，一个不熟悉歌剧程式的观众有什么要求？
危险的问题。我可以带着极大的反讽回答说，外行观众和歌剧迷观众之间几乎没有差别吗？请别让我论证，求你们了。
第二篇，谈到布里顿、童声合唱团、当今歌剧所缺少的东西，以及他11月15日将带到罗马的《唐璜》终曲，将于10月2日星期五发布。