チェロについて、彼は何でもできると言う。歌い、泣き、笑い、叫ぶ。そして何より、語る、と。パレルモ出身、1962年生まれのジョヴァンニ・ソッリーマ（Giovanni Sollima）は、チェロをサハラへ、水の中へ、そして氷の塊のなかへ持ち込んだ。4本の弦の重みで氷は溶けない。爆発するのだ。1679年にクレモナで作られたルッジェーリを弾き、それを時間と空間を旅する船のように見ている。仕事は家で、作曲家だった父エリオドーロ（Eliodoro）から学んだ。まず規則を、それからそれを捨てる自由を。2012年3月、占拠されたヴァッレ劇場で、エンリコ・メロッツィとともに最初の100 Cellosを呼び集め、10年前にはオーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナの洗礼に立ち会った。11月15日（日）20時、ザ・クラシカル・レイヴ・パーティのためにサンタ・チェチーリア・ホールに立つ。何を弾くのかは、まだ知らない。もしかすると、サプライズになるだろう。
2012年3月、占拠されたヴァッレ劇場で、あなたとエンリコはSNSの口コミでチェリストたちを呼び集めました。3日間のリハーサルのあと、満員の劇場。あれだけの楽器が一緒に鳴るのを初めて聴いた瞬間について、何を覚えていますか。
パート譜はありませんでしたし、プリンターもありませんでした。覚えているのは、自由で力強い即興、お腹をつかむような音です。
100 Cellosでは、ソリスト、学生、アマチュアが同じ舞台に座ります。プロの隣に、弓を持って2年という人がいるとき、どうやって共通の音を見つけるのですか。
愛です。
あなたは1679年にクレモナで作られたフランチェスコ・ルッジェーリのチェロを弾いています。ほぼ350年を経たその楽器から何を学びましたか。そして、あなたはその楽器に何を教えたと思いますか。
忘れられ、隠されたレパートリーの存在を、その楽器が私に知らせてくれたようなものです。17世紀の終わりから19世紀の初めにかけての、失われた環です。私が何かを教えたかどうかはわかりません。でも確かに感じるのは、時間と空間を旅する美しい船のようなもので、私と一緒に、世界のあちこちから、想像上のものも含めて、あらゆる種類の音を拾い上げていくということです。だから、そう、それは現代的なのです！
『N-Ice Cello』では、ティム・リンハート（Tim Linhart）の氷のチェロを弾きました。指の下で楽器が溶け、音を出すたびに少しずつすり減っていくとき、身ぶりはどう変わりますか。
ものすごく変わります。重さ、氷そのものを乱しかねない呼吸、働きかけと反応の時間、より遅く、より柔らかく、丸くなります。ほとんどシャーマン的な次元です。それに、溶けるというよりも、ひびが入ると、4本の弦の重みで爆発するんです。
あなたは父のエリオドーロに作曲を学びました。家で身につけ、どんな音楽院でも手に入らなかったであろう、この仕事の何かを一つ挙げるとしたら。
規則と、その直後にそれを捨てること。そして、即興も含め、あらゆる種類の音楽に、閉ざされることなく向き合うこと。父は、音楽を「見る」こと、その視覚的な、あるいは幻視的な成分を感じ取ることも教えてくれました。
市場にいると、パレルモでもイスタンブールでもシドニーでも家にいるように感じる、と話していました。通りの声のうち、本当にあなたのスコアに入ったものはどれで、どのように書き留めたのですか。
すべてです。いまもそうです。
1993年に、マフィアの犠牲者のためのレクイエムを書きました。言葉のない音楽は、市民の傷を前にして何ができ、何ができないのでしょうか。
言葉には、レトリックという限界がありえます。音楽は一つの身ぶり、一つの溝です。紛れもなく、力強い。
2013年と2014年には、踊る広場の前で、ノッテ・デッラ・タランタを指揮しました。ピッツィカは、リズムと、聴く人の身体について、何を教えてくれましたか。そして、書かれた音楽に何を持ち帰りましたか。
何年も経ったいまも、それは身体に貼りついたままです。民俗音楽を記譜するのは、ほとんどいつも難しい経験で、私はほかの機会にも、バルカン半島からオーストラリアまで、あらゆる場所でそれをやりました。実際には、明快で単純な記譜で要約しなければなりません。データが多いからです。音程の体系、リズム、歌詞、即興の部分、節、詩句、ブルドン（持続低音）や和声の型。それを全部、五線二つくらいに収めます。アレンジにも取り組みましたが、決して拘束的でも硬直したものでもなく、作り直しや、即興的な介入、その他あらゆることに開かれたものです。当時、記録して整理しながら、200曲、たぶんもっとある「サレント・ブック」のようなものを書きましたが、一度も出版していません。地図のようです。アドリア海がアルバニアやギリシャやシチリアから何を運んできたのか、そしてイオニア海が何を運んできたのかが、本当に聴こえてきます。
カーネギー・ホールでも、ニッティング・ファクトリーでも演奏しました。静かに座って聴く観客と、飲んで、しゃべって、動き回る観客とでは、手にとっても、息にとっても、何が違いますか。
私は、音楽を硬くならずに生きる観客が好きです。つまり、飲んで、しゃべって、動き回る観客です。でも実際には、どちらにも問題はありませんし、私の観客は、いまわかったのですが、その両方の完璧な総合です。バッハの組曲を弾くときには、聴いている人のなかにメタル好きもいます。
あなたの音楽は、ヨーヨー・マの手を通り、パティ・スミスの声を通りました。演奏を通じて、自分の曲のなかに、入れたつもりのなかったものを発見したことはありますか。
そうですね、毎回新しい手がかりを見つけます。自分で自分の曲を弾くときでさえ。確かなのは、ずっと昔、リッカルド・ムーティが私の長い作品『パッシウーニ』（Passiuni）に与えた読み方に、嬉しい驚きを覚えたことです。
トリノの『トゥキュディデス、アテナイ対メロス』では、100台のチェロが戦いの太鼓になりました。チェロが歌うことをやめて打楽器になるとき、その性格には何が起こりますか。
チェロは本当に、すべてを喚起できます。官能的、繊細、打楽器的、強烈、歪んだ、ロック的。歌い、泣き、笑い、叫ぶ。そして、語る。
2010年からサンタ・チェチーリア・アカデミーで教えています。若いチェリストの何を最初に直しますか。技術か、姿勢か、それとも恐れか。
恐れです、もしあれば。それから、その人の個性、本当の声を理解しようとします。その人の望みも。そこに取り組みます。
クラシック、ロック、地中海の音楽が、あなたの仕事のなかで昔から共存しています。教養音楽と民衆音楽の境界はいまも存在しますか。それとも、プログラムノートとチケット売り場にしか残っていませんか。
理解していない人、あるいは恐れている人の頭のなかに残っています。チケット売り場はもっと先を行っていて、観客はさらにその先を行っています。でも私は、もうそのことを話しません。30年前には話していましたが、いまでもまだそれについて議論しているのは、馬鹿げていると思います。私はやるだけです。おそらく私のプログラムがそれを示していますが、それも、それほど新しいものではありません。
11月15日には、オーケストラ・ノットゥルナ・クランデスティーナとともにサンタ・チェチーリア・ホールに立ちます。何を弾きますか。そして、一夜だけレイヴになるコンサートホールに、何を期待しますか。
健全で、解放感のあるイベントを期待しています。いつもそうだったように。私はクランデスティーナの洗礼に10年前に立ち会い、あの信じられないライヴから、ディスクも生まれました。こういう夜は、いつも必要です。そしてここで、さっきの質問につながります。何を弾くのかは、まだわかりません。もしかすると、サプライズになるでしょう。
私たちが尋ねなかったことで、言っておきたいことはありますか。
元気？
ザ・クラシカル・レイヴ・パーティ、2026年11月15日（日）20時、サンタ・チェチーリア・ホール、音楽公園オーディトリアム（Auditorium Parco della Musica）、ローマ。ロマエウローパ・フェスティバル。