文/恩里科·梅洛齐（Enrico Melozzi）
这是十三篇中的第六篇。论点在第一篇里，始终没有变。下面的内容，是为了证明它。
巴登（Baden），维也纳以南的温泉小城，1791年6月17日。康斯坦策·莫扎特（Constanze Mozart）在这里疗养，怀着第六个孩子；丈夫一有空就赶来看她。当地教区的合唱指挥安东·施托尔（Anton Stoll）是莫扎特的朋友，替他办事，找住处，保持联络：6月23日是基督圣体节，施托尔为此收到了同事之间人情往来史上最不成比例的一份礼物。莫扎特交给他一首为合唱、弦乐和管风琴写的经文歌，亲笔署了日期：D大调，四十六小节。《圣体颂》（Ave verum corpus），K 618。今天它是全世界演出最多的作品之一；对施托尔来说，它只是周四礼拜要用的一首曲子。
这一篇的文献是两段文字，要叠在一起读。第一段是莫扎特谱曲的十四世纪圣体赞美诗：Ave verum corpus natum, de Maria Virgine, vere passum immolatum, in cruce pro homine。第二段是亡者续抒咏末尾那一节的开头，传统上认为作者是切拉诺的托马斯（Tommaso da Celano），这位修士的诗，教会在葬礼上唱；《安魂曲》唱到它的位置，正是第五篇留下悬而未决的地方：Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla, judicandus homo reus。现在来逐音节数。A-ve ve-rum cor-pus na-tum：八个。La-cri-mo-sa di-es il-la：八个。Ve-re pas-sum im-mo-la-tum：八个。Qua re-sur-get ex fa-vil-la：八个。两段文字步调一致，都是扬抑格四音步，重音落在奇数音节上，这是拉丁礼仪诗歌铁一般的格律。这并非什么神秘的巧合：它是中世纪赞美诗的家族格律。但它意味着一件非常具体的事：为其中一首写成的音乐，披在另一首身上，就像合身的尺码。
在数字对不上的地方，而有几行确实对不上，答案藏在每个作坊都掌握、而我们这个时代已经不再想起的一种技术里：重配音节（risillabazione）。一个长音拆成两个重复的音，一个词重复一遍，一个小小的花唱拉长或收紧，新的文字便落在现成的音乐上，音乐对此浑然不觉。这不是理论：莫扎特本人就做过，在第二篇谈到的《忏悔的大卫》里，一部新剧本中的意大利语音节取代了弥撒中的拉丁语。这也不是十八世纪的应急把戏：七十年后，罗西尼在《小庄严弥撒》里把神圣的经文重新分配到自己的旋律线上，重复元音和词语，随意得像裁缝挪一颗纽扣。这是熟练抄谱匠的活儿，以小时计，而不以灵感计。
于是推理分三步成立。1791年6月，《安魂曲》刚刚走进他的生活，莫扎特写了一首简短的神圣经文歌：合唱的，音节式的，D大调的，虽然为一个节日而作，音调却内敛而带哀悼意味：凡是唱过它的人，都知道那种低低的光，它不像游行，更像告别。这首经文歌写在与《安魂曲》最缺的那一节相同的诗体格律上。而从一段文字过渡到另一段文字的技术，是作坊里的寻常家底，作曲家本人六年前就亲自实践过。请注意，我们并不是在断言《圣体颂》就是改头换面的《落泪之日》（Lacrimosa），也不是说莫扎特为此目的而写了它：那将超出文献所允许的范围，而这项调查给自己立下的规矩，就是永远不越过文献。我们断言的，只是文献所允许的：1791年6月，出自莫扎特之手的一次预演已经存在，一件在恰当格律上裁好的神圣短衣，裁缝的手艺就摆在桌上。
最后一个事实，是每位读者今晚都能做的实验：随便找一份录音，面前摆着歌词。先听《圣体颂》。然后再听一遍，试着轻声在上面唱《落泪之日》的歌词。
本章属于恩里科·梅洛齐关于《安魂曲》的调查。第七篇将于9月19日（周六）18:30发布，桌上摊开十六首弥撒曲，把调性一个一个数过去。