da Enrico Melozzi | 11/10/2026 | Ascolti, Melos
ヨーゼフ・ホフマン『ラインの黄金』舞台美術原案、バイロイト、1876年。ウィキメディア・コモンズより(パブリックドメイン)。バイロイト、1876年8月13日。新しい劇場の客席は暗闇に沈み、オーケストラは舞台の下に隠れていて、ピットの奥から、あまりに低いミ♭がのぼってくる。最初は聞こえない、推し量るだけだ。コントラバスである。次いでファゴットが5度を加え、ホルンが同じ和音の音を一つずつ昇りはじめ、アルペッジョは増殖して、流れる水になる。和音は136小節のあいだ変わらない。『ラインの黄金』の前奏曲、初めて全曲が上演された『ニーベルングの指... 
da Enrico Melozzi | 06/10/2026 | Ascolti, Melos
1720年7月、ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、主君であるアンハルト＝ケーテン侯レオポルト（Leopold）に随行して湯治場カールスバート（Carlsbad）へ赴いたのち、ケーテンに戻った。出発のとき、妻マリア・バルバラ（Maria Barbara）は健康だった。戻ってみると、彼女はすでに亡くなり、埋葬も済んでいた。聖ヤコブ教会の記録には、埋葬は7月7日と記されている。バッハの死後に息子カール・フィリップ・エマヌエル（Carl Philipp Emanuel）とヨハン・フリードリヒ・アグリコラ（Johann Friedrich... 
da Enrico Melozzi | 30/09/2026 | Ascolti, Melos
リヒャルト・シュトラウス。ウィキメディア・コモンズより（パブリックドメイン）。演奏会のプログラムには、耳にはよく似て聞こえる二種類のオーケストラ音楽が並んでいる。交響曲と交響詩である。違いは編成にも長さにもない。音楽が聴き手と交わす契約にある。交響曲が約束するのは形式であり、交響詩が約束するのは物語である。... 
da Enrico Melozzi | 25/09/2026 | Ascolti, Melos, Officina
ボリス・ゴドゥノフを演じるフョードル・シャリャーピン（Fëdor Šaljapin）、1912年。ウィキメディア・コモンズ経由（パブリックドメイン）。慣れを取り払って考えてみれば、この事実は物理的には不条理だ。たった一人の人間が、いっさいの増幅なしに、80の楽器からなるオーケストラの上で、2,000席のホールの天井桟敷の最後列まではっきりと聴こえる。それが世界中のあらゆる歌劇場で毎晩起きている。しかもオペラは、規約としてマイクを拒む、現代で唯一の大衆的な興行である。仕掛けは存在する。音響学のなかでも、とりわけ優雅なものの一つだ。... 
da Enrico Melozzi | 20/09/2026 | Ascolti, Melos
フレデリック・ショパン、1849年のダゲレオタイプ。ウィキメディア・コモンズより（パブリックドメイン）。音楽が世界に贈ったイタリア語のうち、ルバートは最も誤解されている。現在の用法では、自由に弾くこと、気持ちのいいところで遅くすることを意味する。もともとの考えでは、はるかに正確で、はるかに難しいことを意味した。ある音から時間を盗んで別の音に与え、帳尻を合わせる義務を負うこと。返済つきの窃盗である。... 
da Enrico Melozzi | 19/09/2026 | Ascolti, Melos
モーツァルト『ロンド・アラ・トゥルカ』。メロスの音源ライブラリのオーディオ・ジャケット。音楽形式の名前のなかで、ロンドが人を怖がらせることが最も少ない。理由は単純で、リフレインのある歌を歌ったことのある人なら、すでに知っているからだ。ロンドとはまさにそれである。主題が繰り返し戻り、毎回同じか、ほぼ同じで、その間を異なるエピソードが隔てる。リフレイン、節、リフレイン、別の節、リフレイン。記号で言えば A-B-A-C-A。ポップスはこの中に1世紀暮らしてきた。18世紀はその中に丸ごと暮らしていた。...
